FOTOGRAFIA: um dia, todo dia

Sabine Weiss, 1952

Estava rascunhando este texto quando o Facebook me alertou que hoje, 19/08, é o Dia Mundial da Fotografia. Para não perder a data, apressei a escrita para compartilhar com vocês uma dica de programa cultural que vale a pena. Vou começar retrocedendo algumas semanas.

Em julho estive no Centro Cultural Correios visitando as exposições de fotografia. Sou apenas alguém que desde garota gostava de fotografar, mesmo não tendo muitos recursos para isso. Não sou propriamente uma fotógrafa. Mas não é preciso conhecimento técnico para se sensibilizar diante da arte. As fotos de Sabine Weiss, na exposição “Amor pela vida” (encerrada no dia 04/08, mas você pode acessar por este link) são encantadoras, com algo de onírico.

Mas, percorrendo as salas (geladas) daquele belíssimo edifício, fui capturada pelas fotografias de outro artista, que eu também desconhecia: Antanas Sutkus. O lituano é daquelas pessoas que a gente lamenta nunca ter conhecido pessoalmente. Quem sabe, um dia?

A exposição “Um olhar livre” reuniu uma centena de fotos, registros feitos num período de 50 anos, onde o homem é o centro. “Meu credo é amar as pessoas”, diz ele. Esta exposição também já está encerrada, mas não desanime nem pragueje contra esta blogueira.

Quando estive nos Correios pensei em escrever/divulgar as exposições, mas desisti ao ver que já se encerravam. Retomei a ideia ao descobrir, “para nossa alegria”, que o lituano mudou de endereço, mas continua no Rio. Agora, no Centro Cultural da Justiça Federal. E por lá fica até 22/09. Dá tempo de ver e rever.

A exposição do CCJF não é a mesma, mas o talento de Sutkus, sim, é claro! As mais de cem fotos expostas compõem a “Nostalgia dos Tempos da Pureza”, um mergulho no cotidiano dos personagens preferidos desse lituano sensível e atento: os idosos e as crianças.

Está também no CCJF o vídeo feito pela Rede Minas/TV Brasil, para o programa “Diverso,” como uma porta que se abre para além das fotos, revelando um caminho sedutor e inspirador. As sábias palavras de Sutkus como que deslizam da tela para encher todo o ambiente num clima de total harmonia com as imagens expostas. Estabelecemos com ele uma cumplicidade, uma intimidade e percebemos de onde vem o olhar que capta imagens tão belas.

Eu já havia comentado num post mais antigo acerca a banalização da fotografia e do cinema/audiovisual, como o outro lado da moeda do advento da tecnologia digital. Não é uma crítica, nem uma queixa, mas penso que é fundamental, sempre que possível, fecharmos olhos e ouvidos ao turbilhão que nos cerca e tomarmos generosas doses de encantamento, sensações e memórias, como nos oferece Antanas Sutkus.

Centro Cultural da Justiça Federal

Até 22/09 – de 12h às 19h, de terça a domingo. Entrada franca.

Av. Rio Branco, 241 – Centro – (21) 3261.2565

ENCONTROS COM BENJAMIN, Walter (2)

O SURREALISMO: o último instantâneo da inteligência europeia

Neste texto de 1929, WB diz que o Surrealismo funde duas experiências: revolta e liberdade. Diz ele: “Desde Bakunin não havia mais na Europa um conceito radical de liberdade. Os surrealistas dispõem desse conceito.”

Para WB, a proposta do surrealismo é mobilizar as energias da embriaguez para a revolução. É a sua tarefa mais autêntica. Um elemento da embriaguez está vivo em cada ato revolucionário, contudo, sendo este elemento de caráter anárquico, não se deve privilegiá-lo, sob o risco de comprometer a preparação metódica e disciplinada da revolução.

Rostro de la guerra - Salvador Dalí (1941)

É necessário, também, ampliar o entendimento da essência da embriaguez para além da concepção não-dialética, e fugir do romantismo. WB compara o homem que lê, pensa, dedica-se à flânerie, àquele que se embriaga de ópio ou haxixe, conferindo ao primeiro maior capacidade de iluminação.

Segundo WB, “a investigação mais apaixonada da embriaguez produzida pelo haxixe nos ensina menos sobre o pensamento do que a iluminação profana do pensamento pode ensinar-nos sobre a embriaguez do haxixe”.

Pensando e pegando carona com Benjamin: estariam algumas manifestações dos últimos meses exagerando na dose de embriaguez?

Imagem: http://www.artepinturaygenios.com/2011/01/salvador-dali.html

ENCONTROS COM BENJAMIN, Walter (1).

Um dos livros mais citados em bibliografias de textos das áreas de Ciências Sociais e de Humanas é sem dúvida “Obras Escolhidas: Magia e Técnica, Arte e Política” do alemão Walter Benjamin (1892-1940). Lendo e/ou relendo esse clássico, nem sempre de fácil compreensão e por vezes até ambíguo, vou registrando algumas passagens e levantando algumas reflexões.

 “A IMAGEM DE PROUST”-Texto é aquilo se tece. Memórias são tecidas de reminiscências e esquecimento.

Marcel Proust

Neste ensaio, WB se debruça sobre o livro de Marcel Proust “Em busca do tempo perdido” (À la recherche du temps perdu), publicado entre 1913 e 1927 e com mais de 3 mil páginas. A obra está listada em “1001 livros para ler antes de morrer” e, na análise de Céline Suprenant, Proust trabalha o tempo, o espaço e a memória, mesclando inúmeras possibilidades literárias, estruturais e estilísticas. Detalhe importantíssimo: a tradução é de Mário Quintana.

Segundo WB, Proust faz uma “síntese impossível” da absorção do místico, a arte do prosador, a verve do satírico, o saber do erudito e a concentração do mono-maníaco, num texto autobiográfico.

Proust não descreve a vida como foi, mas uma vida lembrada. O acontecimento vivido é finito, fica limitado à esfera do vivido. Ao contrário, a reminiscência, o acontecimento lembrado, não está confinado numa caixa, não conhece fronteiras. Para WB “é uma chave para tudo o que veio antes e depois”.

A própria construção do livro fica sujeita a mudanças, ainda hoje, pois as muitas anotações feitas pelo autor, nos rascunhos, permanecem suscitando novas interpretações. WB vê na obra uma crítica social ao esnobismo da classe alta, que consome, mas ignora aqueles que produzem.

As madeleines

Situações vividas no presente levam o narrador a evocar o passado, trazendo à tona percepções, sensações. Histórias banais (“de cocheiro”) ganham novo significado, novas nuances, ao serem narradas. É clássica a passagem do bolinho (as madeleines) mergulhado no chá. Impossível não lembrar o longa-metragem de animação de 2007, Ratatouille, com aquela cena “redentora” em que o sisudo crítico de gastronomia Anton Ego se desmancha ao provar o singelo prato de legumes, sendo tomado por lembranças de sua infância.

As narrativas – orais ou audiovisuais – têm esse poder de retrabalhar o passado, abrindo janelas que ao mesmo tempo se abrem para melhor se entender o vivido e iluminam o presente.  Em outro famoso texto “O narrador” (que vou abordar num post futuro) WB fala da perda dessa capacidade de narrar. Como isso pode estar afetando nossa percepção do mundo, do outro e de nossas próprias vivências?

Foi a narrativa que fez o cinema ser o que é. A evolução da técnica por si só não teria dado à sétima arte o vigor que ela alcançou. Lentes, câmeras, luz, som alcançam sua razão de ser no cinema quando postos a serviço da narrativa, quando contam uma história.

Flávia Cesarino Costa, num livro muito interessante sobre os primórdios do cinema, diz que, em 1913 já está consolidado um cinema narrativo cuja preocupação principal é contar uma história. A tarefa de ajudar o cinema a contar histórias vinha sendo conduzida até então pela presença do comentador e pelo uso de intertítulos. Ela observa também que a sensação “anárquica” dos primeiros filmes, onde imagens apareciam e sumiam abruptamente, causava impressões contraditórias. Se, por um lado sugeriam irreverência e energia, por outro, traziam uma sensação estranha de morte. Esta sensação, segundo ela, vai desaparecendo à medida que os filmes vão se tornando narrativos, possivelmente graças a “uma certa mágica pacificadora da narrativa”. É interessante registrar também que, segundo a autora, os críticos do primeiro cinema, atacavam exatamente suas formas não narrativas, que estimulariam um “nervosismo insalubre”.

WB vê a obra de Proust como “uma tentativa interminável de galvanizar toda uma vida humana com o máximo de consciência.” O autor francês recorre à consciência e não à reflexão para evocar e interpretar o passado, sua própria existência. O envelhecimento seria uma consequência das perdas, daquilo que deixamos escapar e que não tivemos tempo para recuperar. “As rugas e dobras do rosto são as inscrições deixadas pelas grandes paixões, pelos vícios, pelas intuições que nos falaram, sem que nada percebêssemos, porque nós, os proprietários, não estávamos em casa.”, diz WB.

Numa sociedade onde experiências são fragmentadas, a velocidade é valor maior, a distração é crescente, não estaríamos precisando desacelerar para ouvir mais narrativas, mais contadores de histórias? E assim revisitarmos nossa própria história, sentir novamente o sabor e o cheiro da infância, "voltar para casa" e eventualmente, realinhar o curso de nossas vidas?

BENJAMIN, Walter – Obras Escolhidas: Magia e Técnica, Arte e Política

São Paulo: Brasiliense, 1994 (2010) – pp. 36-49)