TECELÃ

PRAÇA LIBERDADE

2012-01-27T12:28:00.004-02:00

No vazio espacial que se abre na Av. Treze de Maio, talvez construtoras, empreiteiras, políticos, se apressem em construir um novo prédio, moderno e “seguro” (como se os antigos não pudessem sê-lo).

Já outros vazios não serão facilmente preenchidos. As vidas interrompidas deixam não apenas quartos e cadeiras vazios, pertences que se descartam ou trocam de dono. Há vazios que permanecerão na rotina e na alma de quem perdeu seus amigos, colegas, parentes, amores.

Há ainda vazios que serão preenchidos pelo trauma, pelo pânico, como para aqueles que sobreviveram. Há vazios mesmo em quem não está diretamente ligado à tragédia, mas é assaltado à noite, tirado do sono, pela lembrança das imagens chocantes, pelo medo, pelo sobressalto.

Esses vazios poderão ser preenchidos por fé, afeto, esperança, trabalho, planos, saudade, terapias. Quanto àquele vazio que se abriu na avenida que leva no nome a data simbólica da libertação dos negros escravos, onde se levantavam prédios carregados de história e valor arquitetônico (coisas pouco ou nada valorizadas pelas políticas públicas, que deveriam estar à frente na tarefa de resguardar nossa segurança e nossa memória), naquele espaço deveria se estender uma praça, com flores e verde.

Não mais uma praça para moradores de rua (que nem deveriam existir, mas ser acolhidos, pois morador e rua são palavras que não combinam). Uma praça com bancos e árvores para uma pausa no ritmo cada vez mais frenético da metrópole, onde pudéssemos nos desligar dos celulares e observar a cidade, o outro e até nós mesmos.

Uma praça a ser cuidada por todos, autoridades e cidadãos, cariocas e “estrangeiros”, com zelo e respeito. Uma praça chamada Liberdade.

Fica aqui minha sugestão.

O CINEMA ROMPENDO GRADES

2012-01-25T16:06:00.006-02:00

O francês Alain Bergala, um pesquisador e professor que propõe o casamento entre educação e cinema, disse que foi “salvo” duas vezes na vida: pela educação e pelo cinema. Segundo ele, aqueles que, tal como ele, experimentam carências diversas, desde a material à carência de informação, educação, incentivo, janelas, enfim, para sonhar e desejar, encontram sua “salvação” em algum projeto que os estimule a resistir, a buscar.

Diz ele que para esses ”deserdados, distantes da cultura [...] a única chance de existir é resistir a partir de uma paixão pessoal”(1) .Entendo que esta paixão, que nos permite resistir às adversidades e persistir na busca de realização pessoal, é feita de concretude e sonho, de razão e sensibilidade. E é desta matéria que também é feito o cinema.

Falo de Bergala para chegar ao Preciso (Programa de Cinema Social) e ao CineCreed, um evento que leva o cinema para dentro de um presídio militar de Pernambuco. Já foram realizadas três edições e o envolvimento dos detentos, assistindo e participando das oficinas, foi total. Familiares, comerciantes e moradores também se mobilizam em torno do evento.

Agora, os responsáveis pelo Preciso/CineCreed pretendem realizar o Carnaval no Cárcere, uma mostra de curtas metragens que percorrerá os presídios do Estado durante os dias de Carnaval. Eles aguardam a aprovação das autoridades e nós aqui ficamos torcendo para que este encontro aconteça. E não é apenas o encontro dos presos com obras audiovisuais, mas de uma polícia com os cidadãos que a ela cabe proteger, de uma população com homens que cometeram algum delito, estão cumprindo suas penas e merecem a chance de retomar dignamente suas vidas.

A arte, em todas as suas manifestações, é uma ponte confiável e promissora para unir estas pontas, para acender luzes, abrir janelas. Que estas iniciativas sejam um passo em direção a projetos maiores, em que o cinema (seja em película ou digital), com sua magia e sua técnica, possa ser um mediador entre cada indivíduo e o outro, cada indivíduo e sua própria subjetividade.

Links:

http://reconstruindoacidadania.blogspot.com/2010/11/encerrado-o-ii-cinecreed-mostra-de.html

http://www.policiasysociedad.org/forum/index.php?topic=44.0

http://www.folhape.com.br/cms/opencms/folhape/pt/cotidiano/noticias/arquivos/2011/outubro/0183.html

http://ilopamas.blogspot.com/2012/01/setima-arte-dentro-de-presidio-em.html

(1) BERGALA, Alain. A Hipótese-Cinema: pequeno tratado de transmissão do cinema dentro e fora da escola. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2008 (p.13)

A PAZ É DOURADA

2012-01-09T15:50:00.005-02:00

já o apoio a nosso cinema...

O Presidente da RioFilme, Sergio Sá Leitão, já levou uma saraivada de críticas (merecidas) alguns meses atrás, ao questionar a editoria da Revista Rio Show (O Globo) por ter dado capa ao crescente número de produções independentes e salas de exibição alternativas na cidade. Sá Leitão argumentava que naquele momento, o fato realmente importante era a estreia de Harry Potter 7 (veja links abaixo).

Vejo agora, na lista Cinemabrasil, e-mail do cineasta Noilton Nunes, com data de ontem, sobre a recusa da RioFilme em apoiar a distribuição/exibição de seu filme A Paz é Dourada, inspirado na vida do escritor Euclides da Cunha. Não assisti ainda a este filme do Noilton (vi, há alguns anos, no Festival de Cinema Ambiental Cine Gaia, o Kuki Hitchuti), mas sei que a obra tem tido uma trajetória de sucesso.

Não que precisemos da certificação de plateias estrangeiras para só depois aferir o valor de nossos produtos culturais (como, aliás, infelizmente, costuma acontecer), mas não se pode ignorar o fato de que o filme tem sido bem recebido no exterior. O cineasta informa que o filme será exibido na Europa, e pergunta:

“Logo agora que os franceses e aos alemães descobriram o filme, que vai passar em Paris e Berlim em março, o que é que eu vou dizer no Le Monde? No Libération? No Figaro? Na TV franco-alemã, sobre a distribuição e exibição no Brasil? Que vergonha.”

Como cantavam os tropicalistas, nos versos de Gilberto Gil, “É preciso estar atento e forte!”

http://oglobo.globo.com/blogs/arnaldo/posts/2011/07/23/a-grande-fila-um-alo-sergio-sa-leitao-cronica-de-hoje-no-globo-394089.asp

http://sombraseletricas.blogspot.com/2011/07/ha-cretinice-de-um-regime-impossivel.html

ESCOLA DE BAMBU

2011-12-09T11:47:00.005-02:00

Escola de Bambu é um belíssimo documentário que mostra de maneira sensível e competente um dos lados mais perversos da guerra: destruir o futuro das crianças, suas esperanças e sonhos. Mas, revela também a força daqueles que não desistem da vida.

Um filme que vale a pena ver, ter, compartilhar e uma campanha na qual vale a pena se engajar.

ESCOLA DE BAMBU (The bamboo school)

Direção: Vinicius Zanotti (Brasil, 2011, 15’)

Uma escola na periferia de Monróvia, na Libéria, com paredes de bambu e teto de zinco acolhe crianças e jovens vítimas da guerra civil. Na escola, 140 alunos são alfabetizados, têm aulas de ciências, matemática, inglês, geografia e história.

http://www.bambooschooldoc.com/home-port#!__home-port

Sala Escura: OS ESPECIALISTAS

2011-12-04T21:05:00.008-02:00

“Vocês gostam de ação. Não querem saber por que estão fazendo o que fazem”. Os Especialistas é de certa forma assim, como essa fala de um dos personagens. Privilegia a ação, pneus de carro rugindo, explosões, quebradeira geral, pancadaria. Mas, ainda bem, não se limita a isso. Uma boa história, bem contada e com atuações convincentes do marrento Jason Statham, acompanhado por Clive Owen (exibindo um bigode que cai bem no personagem) e o veterano Robert de Niro.

Que há algo (ou muito) de podre por trás de decisões políticas e das guerras já se sabe e o cinema tem vários exemplos destacando que aquilo pelo que vale a pena morrer hoje pode não significar nada amanhã (Inquietos, de Gus Van Sant, ainda em cartaz, toca sutilmente nessa questão também). Pessoas são descartáveis, ideais... bem esses não se medem pelo valor humano e social, mas pelas cifras e dimensão do poder (salve, Foucault!).

Baseado no livro The Feather Men (Os homens-pena, e não se trata de boxe), o filme acompanha a epopéia de Danny, um agente de elite britânico, que quer pendurar as chuteiras, ou melhor, os punhos e armas, mas tem de salvar seu mentor, Hunter (De Niro). Hunter está prisioneiro de um xeque, em Oman, e este põe como condição para libertá-lo que os três homens que mataram seus filhos durante um conflito com tropas do Ocidente, sejam mortos.

Danny aceita o pacto com o xeque e envereda por uma teia ligando Austrália, Inglaterra, França e Oriente Médio, que vai lhe trazer algumas surpresas e reviravoltas. Os homens-pena não sujam as mãos, apenas movimentam os cordéis que põem em ação agentes legais ou não, cuja missão é obedecer sem questionar. Nesse percurso, Danny vai esbarrar (ou trombar) com Spike (Owen)

O “velhinho” De Niro mostra que está em boa forma, seja quando cai no braço, seja quando se trata de pontaria. Mas uma coisa me intrigou bastante: quando a pancadaria rola solta no hospital ou na estação do metrô, onde estão os seguranças?

Fãs de MMA (eufemismo que inventaram para o vale tudo) vão curtir, aliás alguém no filme avisa que se trata de um jogo onde não há regras. Mas quem gosta de uma boa trama que desvela o jogo sujo do poder e disputas por, por exemplo, petróleo, também vai sair do cinema satisfeito, ainda que meio respingado de sangue.

Os Especialistas (Killer Elite - Austrália/ EUA, 2011, 106 min)

Direção: Gary McKendry

Roteiro: Matt Sherring (baseado no livro de Ranulph Fiennes)

Mais: http://www.imagemfilmes.com.br/imagemfilmes/principal/filme.aspx?filme=103360

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1448755/

Sala Escura: DAWSON ILHA 10

2011-12-03T12:00:00.007-02:00

O OUTRO 11 DE SETEMBRO

Dawson Ilha 10 traz uma visão do golpe militar que assolou o Chile em 1973 de um ângulo diferente do que estamos acostumados. Baseado no relato de um dos presos – Sergio Bitar, o Isla 10 -, o filme acompanha um grupo de homens do alto escalão do governo Allende que são confinados numa ilha no extremo sul do país.

A estratégia dos golpistas é detonar moralmente aqueles homens, mais do que fisicamente. A começar pela supressão de suas identidades, seu passado, seus nomes. Em sua chegada à ilha, a câmera oscilante, as vozes pouco audíveis, palavras soltas, parecem acompanhar o sentimento de desorientação experimentado pelos prisioneiros. O cenário é semelhante ao dos campos de concentração nazistas. E os barracões vão se multiplicando com a chegada de mais presos, cujo número total chegou a mais de 400.

Interessante perceber, olhando de um ano 2011 dominado pela tecnologia, como um simples lápis pode ser importante numa situação de total carência material e moral. Importante e perigoso para os inimigos. A necessidade não só de registrar os fatos, mas mesmo sua passagem pelos lugares acompanha o homem desde seus primórdios e isso fica patente no momento em que um deles grava sinais em algumas pedras.

O filme alterna cenas da ficção com imagens de arquivo, trazendo repetidas vrzes imagens do ataque ao palácio do governo pelas forças de Pinochet. Tem momentos altos especialmente nas cenas de interrogatório e de conflito entre os militares, quando ideias entram em confronto. Mas nem sempre é competente ao traçar o perfil dos prisioneiros, suas contradições, momentos de autocrítica, deixando algumas brechas no roteiro.

Um registro importante sobre o que pode a brutalidade humana que vale a pena ser visto.

DAWSON ILHA 10 (Dawson Isla 10)

Direção: Miguel Littin (Chile/Brasil, 2009) – 118 min.

Classificação indicativa: 14 anos (violência)

PRA COMEÇAR DEZEMBRO

2011-11-28T13:08:00.005-02:00

Dezembro já vai chegando e a Tecelã abre espaço para divulgar alguns eventos gratuitos. Diversidade total:

. Luz, Câmera, Pichação na CASA DA CIÊNCIA

O filme dos diretores Gustavo Coelho, Marcelo Guerra e Bruno Caetano recebeu Menção Honrosa do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular, na 15ª Mostra do Filme Etnográfico, “pela coragem e tratamento respeitoso sobre o tema complexo da pichação e seus personagens”. O filme já participou de diversas Mostras e Festivais no Brasil e no exterior.

Ao final da sessão, bate-papo com os diretores.

DIA: 01/12 (5ª. feira)

HORA: 17 horas – duração do filme: 102 minutos

LOCAL: Casa da Ciência – Rua Lauro Muller, 3 – Botafogo (ao lado Rio Sul)

Classificação indicativa: 14 anos

. Encontro com Milton Santos ou o Mundo Global Visto do Lado de Cá

O documentário de Silvio Tendler será exibido no Cineclube da Casa da América Latina, cuja programação pode ser conferida no site. Após a sessão, o espaço é abeto para debates, comentários. O documentário apresenta a última entrevista do professor e geógrafo Milton Santos, na qual ele traça um “painel das desigualdades entre o norte rico e o mundo do sul saqueado, apresentando alternativas e um prognóstico otimista sobre o futuro da humanidade”. Eleito melhor filme pelo júri popular do Festival de Brasília, em 2006.

DIA: 01/12 (5ª. feira)

LOCAL: Associação Brasileira de Imprensa – ABI – Rua Araújo Porto Alegre, 81 – 7º andar – Centro (Cinelândia)

HORA: 18h30 – duração do filme: 89 minutos

. Cantata de Natal

Os corais infantil, infanto-juvenil, juvenil e adulto do Solar Meninos de Luz e do lar Paulo de Tarso se apresentam na casa espírita, nas sextas-feiras de dezembro.

DIAS: 02, 09 e 16/12

HORA: 20 horas

LOCAL: Lar Paulo de Tarso – Rua Souza Lima, 433 – Copacabana

FRANCÊS NO ENEM

2011-11-25T20:32:00.001-02:00

A Fédération Brésilienne des Professeurs de Français (FBPF) está se mobilizando para que o idioma seja incluído nas avaliações do ENEM.

A pedido da amiga Christine Goulée Barreiros, reproduzo abaixo trechos da mensagem de Rosalina Chianca, presidente da FBPF:

A semana que se inicia é importantíssima para as nossas ações em prol da inclusão da língua francesa no ENEM. Na realidade os ENEMs 2012 e 2013 estão com a "programação técnico-metodológica" praticamente definida, o que colocaria o francês para uma previsão de inclusão (se entendemos bem o que nos foi colocado) apenas para o ENEM 2014 - é claro que esse adiamento prejudicaria de maneira irreversível a situação do ensino-apredizagem dessa língua no país, provocaria mais demissões de colegas do ensino privado e mudanças de carga horária e de disciplina a ser ensinada por muitos ... além de desmotivar colegas e o alunado da habilitação francês língua estrangeira, provocando iniciativas, inclusive, de fechamento de algumas habilitações nessa lingua ...

Precisamos dar visibilidade à nossa luta. Contatemos, pois a imprensa falada e escrita... Divulguemos a nossa ação! Coloquemos os nossos alunos cientes da situação e prontos para uma mobilização.

EVENTO COMUNITÁRIO EM PEDRA DE GUARATIBA DISCUTE QUESTÃO AMBIENTAL

2011-11-18T12:10:00.002-02:00

Os três são Jr, mas trabalham como gente grande. Clementino Jr e Wallace Hermann Jr convidam para uma sessão de cinema diferente. No próximo domingo (dia 20), a praça do píer dos pescadores de Pedra de Guaratiba abre espaço para exibição do filme Histórias de Pescador, do próprio Clementino Jr e de Ernesto Xavier, também Jr.

O documentário, feito em 2006, é um olhar crítico sobre a degradação daquela área e propõe uma reflexão sobre a questão ambiental e os danos recorrentes que vêm sendo causados pela ação do homem.

Além do filme Histórias de Pescador, serão exibidos quatro vídeos produzidos pelas crianças da ONG Sara, de Sepetiba, com a parceria da Comcat. Na programação, está ainda outro vídeo produzido pelo Ibase, sobre a instalação/operação da empresa de siderurgia TKCSA, em Santa Cruz (Siderúrgica do Atlântico), que tantos problemas tem causado aos moradores da região.

O evento começa às 14h com roda de samba e, após a exibição dos filmes, haverá um debate sobre racismo ambiental e territorial.

SERVIÇO

Sessão de Cinema e Debate sobre Meio Ambiente

Dia: 20/11/11

Horário: 14h – Roda de Samba

19h – Exibição do filme Histórias de Pescador, de Clementino Jr e Ernesto Xavier (2006, 25m) e outros curtas, seguida de debate dos realizadores com público.

Local: Praça do Pier, em frente ao mercado de peixe de Pedra de Guaratiba, na Rua Barros Alarcão

SEIS E MEIA VOLTA À SALA FUNARTE/SIDNEY MILLER

2011-11-03T19:12:00.003-02:00

O melhor da música brasileira volta a ocupar o centro do Rio. Isso é o que diz a divulgação do Projeto SOM EM 4 TEMPOS. E é a pura verdade. Com uma programação de indiscutível qualidade, a sala retoma seu lugar de destaque como espaço musical de altíssimo nível.

Desde o último dia 28 e até fevereiro de 2012 os acordes e vozes estão e estarão tomando conta da charmosa sala no Palácio Capanema, na Rua da Imprensa. Às 5as feiras tem instrumental e clássico e às 6as a MPB toma conta do pedaço.

A programação, que abriu com a Velha Guarda da Mangueira, reúne Henrique Cazes, Arranco de Varsóvia, Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, Orquestra Songoro Cosongo, Robertinho Silva... e muito mais.

Além do SEIS E MEIA, acontecem por lá também o MUSIQUEDUQUE e SOM DO MEIO DIA. Confira a programação completa no link. Amanhã tem Áurea Martins, uma pérola rara (veja: (http://tecelan.blogspot.com/search?q=%C3%A1urea).

Ingressos:

Seis e Meia – R$10 e R$ 5 (estudantes e idosos)
Musiqueduque – Gratuito, com distribuição de senhas uma hora antes
Som do Meio Dia – R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (estudante e idosos)
Sala Funarte Sidney Miller
Rua da Imprensa, 16, Centro, Rio de Janeiro (RJ)
Telefone: (21) 2279-8087
Lotação: 225 lugares
A bilheteria funciona a partir das 15h30

FESTIVAL DO RIO 2

2011-10-22T11:52:00.004-02:00

As tão esperadas sessões do filme de Scorsese sobre George Harrison, no Odeon, acabaram não acontecendo no horário programado.

O Festival do Rio está precisando rever sua polítca de relacionamento com o público.
Muitos protestos no Facebook...

E eu, perdi o valor do ingresso e, pior, a chance de ver o filme.
Agora é torcer para que entre em cartaz, pelo menos por alguns dias, já que nem na repescagem está.

FESTIVAL DO RIO

2011-10-19T19:37:00.006-02:00

O Festival do Rio parece estar mais do nunca antenado com os temas que marcam nosso tempo: intolerância, racismo, preconceito, clandestinidade, imigração ilegal... Na verdade, não são temas novos, mas amplificados e reeditados com roupagem de pós-modernidade, de mundo globalizado.

Inicialmente, eu estava com a sensação de ter escolhido (às vezes por conveniência de horário/local) os filmes mais fraquinhos entre os mais de 400 disponíveis. Mas acabei conseguindo assistir (em alguns casos sem precisar enfrentar longas filas) a alguns filmes que valem a pena. Bem, este é meu balanço até agora:

CHANTRAPAS fala de fazer cinema, de censura, e vem da Geórgia, aquele país que já fez parte da extinta URSS (uma das camisas mais charmosas do futebol, com aquela enigmática sigla CCCP). Tudo isso me despertou interesse. Mas o filme fica aquém do que promete a sinopse. Logo no início a amiga do diretor do filme que existe dentro do filme pergunta se é aquilo mesmo que ele quer mostrar, se não seria melhor eliminar algumas cenas (por conta de problemas com a censura). Bem, me parece que o diretor de Chantrapas sabia o que queria mostrar, mas não teve sucesso na empreitada. São 2 horas que caberiam em 20 minutos, já que, apesar de ter algumas sequências bonitas, a narrativa não flui e fica difícil para o espectador se sensibilizar pela trajetória do cineasta rebelde.

VIAGEM A PORTUGAL é assim meio experimental. Tem uma fotografia em P&B, com o branco estourado, chapado. Em alguns momentos me fez lembrar Alphaville (Godard, 1965) com seus cenários frios, nus, angustiantes. Um tema também interessante: uma bela jovem ucraniana desembarca no aeroporto de Faro (Algarve, Portugal) a fim de passar o réveillon com seu marido, mas acaba detida. O marido, um médico senegalês que aguarda regularizar sua situação em Portugal, vai ao seu encontro e, em vez de solucionar o problema, consegue complicar ainda mais a situação. Tudo em nome de uma política de segurança e de normas e ordens superiores. O diretor e roteirista Sérgio Tréfaut faz um filme nada convencional, mas a “ousadia” por vezes torna-se um fim em si mesma, não garantindo um envolvimento maior do espectador. Um exemplo: ao estilo Gus Van Sant, em Elefante (2003), o mesmo diálogo é repetido em ângulos diferentes, mas o efeito está longe do conseguido pelo diretor norte-americano. Contudo, é uma história que vale a pena ser contada, especialmente por ser baseada em fatos reais. E Tréfaut teve a sensatez de não ultrapassar os 75 minutos de projeção.

O MOINHO E A CRUZ é sem dúvida uma experiência estética bastante forte. Requer paciência, mas a beleza das imagens, apesar de algumas extremamente fortes, prende a atenção. De fato, ver uma pintura flamenga ganhar vida, com todos aqueles detalhes, impressiona. A visão do interior do moinho, com suas imensas engrenagens, é impactante. Ao reproduzir uma tela do século XVI (The Way to Calvaire, de Pieter Bruegel), o filme faz uma reflexão sobre a religião, a opressão, os valores morais. Um filme especialmente interessante para os amantes das Belas Artes.

TIRANOSSAURO – é aquele cinema ao qual estamos acostumados, com roteiro, montagem, diálogos, atuações fortes. Mas isso não o coloca na prateleira das mesmices. Seguindo os passos de Ken Loach, o diretor mostra, sem nenhuma compaixão, toda a violência que pode estar dentro de um ser humano. Acerta ao contrapor dois personagens de vidas opostas, mas que se identificam em sua dificuldade em lidar com a vida, oprimidos por situações passadas ou atuais. Palmas para Peter Mullan (que também atuou em Meu nome é Joe, de Loach) e Olivia Colman, que conseguem colocar em suas atuações doses certas de contenção e raiva.

AS NOVE MUSAS – sou tentada a dizer “prefiro não comentar...”. As boas e literárias intenções do diretor resultam num filme que se arrasta por entediantes 92 minutos. Musas nada inspiradoras...

TERRAFERMA – beleza que explode na tela, afinal é a Itália! Mais um filme sobre a questão de imigrantes ilegais em busca de novas chances para viver. O diretor Emanuele Crialese escorrega aqui e ali ao querer tocar em muitas questões, que acabam não muito bem resolvidas (como a poluição das praias e a mobilização dos pescadores), parecendo deslocadas (talvez, se assistir ao filme por uma segunda vez, eu reveja esta impressão...). De qualquer forma, isso não chega a comprometer a história de uma família que se vê confrontada com a chocante realidade que entra em suas vidas sem pedir licença. É uma bela obra para fazer repensar valores, crenças, opiniões e como o amadurecimento de um jovem ingênuo pode se dar de forma radical e dolorosa, num mundo de instabilidades e desigualdades.

ATÉ A CHUVA – nota dez, bonequinho aplaudindo de pé, 4 ou 5 estrelas, enfim, todos os elogios para esse filmaço que merece uma postagem só para ele.

Hoje, um descanso de temas ásperos: estarei imersa por mais de três horas no mundo de George Harrison, que, aliás, foi um homem preocupado com todas essas questões. Pelas mãos de Martin Scorsese só posso esperar um belo filme, um sensível e competente retrato de um homem que – me perdoem os que negam a existência dos “gênios” – foi dotado de genialidade e sensibilidade. Serei novamente a adolescente Cristina Harrison, beatlemaníaca, agora com a vantagem de saber mensurar melhor o valor de pessoas como George. While my guitar gently weeps...

COLÓQUIO ESPIRAL TERRA, MUNDO BRASIL

2011-10-06T10:59:00.003-03:00

Divulgando evento na Fundação Casa de Rui Barbosa:

A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB), a Escola de Comunicação da UFRJ e a Universidade Nômade promovem o colóquio Espiral Terra, mundo Brasil. O evento, com entrada franca, acontece no dia 6 de outubro, às 14 horas, na sala de cursos da FCRB. Mais informações: 21 3289-4636 e politica.cultural@rb.gov.br.

A série tem como objetivo contribuir para o mapeamento dos desafios mais urgentes para as políticas públicas de cultura no Brasil, a partir do entendimento de que o movimento da cultura permite enxergar as novas condições gerais do trabalho e não apenas as especificidades culturais. Trata-se de apreender os direitos como condição para que a nova qualidade (cultural, comunicativa, lingüística) do trabalho não se limite à fenomenologia de uma nova servidão, mas atualize seu potencial de liberdade. A noção de Espiral Terra é inspirada na tese de livre-docência Espiral Terra - poéticas contemporâneas de língua portuguesa (USP, 2011), de Mauricio Salles Vasconcelos.

Organizado pelos pesquisadores Giuseppe Cocco (Universidade Nômade), Lia Calabre (FCRB), Mauricio Siqueira (FCRB) e Emerson Mehry (UFRJ), o evento é composto de oito encontros que acontecem às quintas-feiras ao longo de 2011.

VI Colóquio:

:: Espiral Terra, Novos Mapas

Mauricio Vasconcelos (USP)
Rodrigo Gueron (Uerj e Universidade Nômade)
Bruno Tarin (Universidade Nômade)
Marcus Faustini (Secretaria de Cultura do estado do Rio de Janeiro)

http://www.casaruibarbosa.gov.br/interna.php?page=materia&ID_S=9&NM_Secao=not%C3%ADcias&ID_M=2123

Yahoo censura protestos nos EUA

2011-10-01T19:58:00.003-03:00

Reproduzo notícia veiculada pelo Boletim do Núcleo Piratininga de Comunicação-NPC. Como se vê, a rede mundial de computadores não é o território livre que muitos imaginam.

Usuários do correio eletrônico Yahoo não puderam enviar mensagens que mencionavam a palavra "protesto" relacionada com o ocorrido neste final de semana em Wall Street, em Nova Iorque. As mensagens convidando para as atividades do "Occupy Wall Street" foram bloqueadas pelo sistema de filtros do Yahoo. "Sua mensagem não foi enviada. Sua conta de usuário está associada com uma atividade suspeita", avisava o sistema. Os representantes do Yahoo declararam que não sabiam que as mensagens eram bloqueadas e pediram desculpas pelos transtornos ocasionados. A mobilização "Occupy Wall Street" foi convocada através da internet. Os organizadores dos protestos contra o sistema financeiro norte-americano pedem uma "mudança radical" e afirmam que o sistema capitalista sempre foi baseado na desigualdade.

* Tradução de Sandra Luiz Alves.

"O MALHO" NA REDE

2011-09-30T20:32:00.001-03:00

A Fundação Casa de Rui Barbosa disponibiliza em seu website sua coleção da Revista O MALHO, totalizando 576 fascículos, do período de 1902 a 1911, havendo também edições dos anos 1918, 1919, 1935 e 1952.

A FCRB informa que todos os fascículos foram restaurados, digitalizados e indexados segundo uma criteriosa seleção, que destacou capas, editoriais, charges, propagandas.

Link: http://www.casaruibarbosa.gov.br/omalho/?lk=50#

A PERDA DE UMA CRENÇA

2011-09-26T16:05:00.004-03:00

Por algum motivo, lembrei-me hoje de um texto de Arthur Koestler (1905-1983) que nos foi passado como exercício no curso de Especialização de Tradutores do (já falecido) professor Daniel Brilhante.

Considero este texto bastante interessante e sempre oportuno. Crenças e posições ideológicas à parte, qual de nós nunca se sentiu em tal situação?

A PERDA DE UMA CRENÇA (Arthur Koestler / tradução T.C.Fazolo Freire)

A entrada de uma crença na vida de uma pessoa é um acontecimento aparentemente espontâneo, como uma borboleta eclodindo de seu casulo. Mas o fenecer da crença é lento e gradual; mesmo após o que parece ser o último adejar das asas cansadas, há ainda uma débil convulsão.

Toda crença verdadeira mostra esta obstinada recusa em morrer, seja seu objeto uma religião, uma causa, um amigo ou uma mulher. O natural horror ao que é vão aplica-se também à esfera espiritual. Para fugir do vazio ameaçador, o verdadeiro crente não hesita em negar as evidências de seus sentidos, em desculpar qualquer decepção, tal como um marido traído dos contos de Boccaccio. E se a ilusão não pode mais ser preservada em sua integridade original, ele irá adaptar e modificar sua forma ou tentará salvar pelo menos parte dela.

Sala Escura: CONFIAR

2011-09-26T15:47:00.007-03:00

CONFIAR se enquadra bem no modelo de sociedade que se estruturou, especialmente nos EUA, a partir dos ataques terroristas das últimas décadas e da deflagração da chamada guerra ao terror. Uma sociedade permanentemente vigiada e em vigilância, cercada de perigos invisíveis. Partindo de um tema constante na mídia, a pedofilia e o uso da internet para sua prática, David Schwimmer constroi um filme que tem pontos altos e outros nem tanto.

Está lá o conflito entre pais e filhos, assunto recorrente em filmes norteamericanos, em que ambos os lados desfiam cobranças e sentimento de culpa e as fronteiras entre liberdade e autoridade estão em permanente tensão. Embora, neste caso, a família de Annie seja bastante unida e equilibrada. Mas o diretor acerta ao abordar – ainda que de forma meio didática – as contradições de uma sociedade que considera normal exibir adolescentes seminus na publicidade e, por outro lado, se escandaliza ao saber que eles têm interesse por sexo.

Outro ponto que o diretor coloca, ainda que timidamente, é o entendimento de que estupro pressupõe violência, ou seja, se houve sedução e não houve agressão, ainda que a vítima seja uma menina de 14 anos, o estupro é minimizado e o criminoso olhado com alguma condescendência.

A ideia de exibir na tela o texto que a garota Annie digita na troca de mensagens com o suposto jovem Charlie é uma opção interessante para inserir o espectador no “universo paralelo” em que Annie mergulha enquanto outras ações simultâneas se sucedem no filme. É o retrato do que vemos diariamente: pessoas conectadas o tempo todo.

Schwimmer não procura discutir as motivações que levam uma garota a se envolver com um homem desconhecido – ou que ela julga conhecer – mesmo constatando que ele mentiu seguidamente. Talvez a necessidade de se auto afirmar, de se sentir inserida num grupo de garotas mais liberadas, de por à prova sua sexualidade e sua capacidade de sedução. O que o filme parece propor é que o perigo ronda nossas famílias e pode vir dos lugares e pessoas mais insuspeitos. Ou seja, tal como os escoteiros, é preciso estar sempre alerta.

CONFIAR (Trust) – EUA, 2010

Direção: David Schwimmer

Elenco: Catherine Keener, Clive Owen, Liana Liberato

Duração: 105 min.

Classificação: 14 anos

Site Imagem Filmes:

http://www.imagemfilmes.com.br/imagemfilmes/principal/filme.aspx?filme=148130

Sala Escura: PRONTA PARA AMAR

2011-09-16T19:20:00.006-03:00

Mais um filme cheio de amor no título chega às telas, ainda que o título original seja A little bit of Heaven (Um pedacinho do Céu). A história não é nada original: Marley (Kate Hudson) é uma garota bem sucedida na vida profissional, desinibida (ou, na linguagem da moçada, “pega geral”), que não quer se envolver emocionalmente com homem algum. Suas relações não duram até o dia seguinte. Na verdade, prefere mesmo dividir a cama com um macho de quatro patas. Isso até conhecer um médico que (como diz sua fiel amiga) só existe em seriados de TV. As circunstâncias desse encontro – uma grave doença – vão levá-la a viver com ele uma relação de extremos, de ganhos e perdas.

Ainda que repita velhas e conhecidas situações, como conturbadas relações familiares, o filme tem algum frescor ao tratar com um jeito leve um tema que costuma ser retratado de modo dramático e mesmo trágico. Mas, por outro lado, não consegue ser tão convincente assim, resvalando no didatismo e desfiando situações previsíveis. A presença de Whoopi Goldberg como Deus, ou o que Marley entende por Deus, pretende conferir alguma graça e talvez um tom de fantasia ao longa, mas acaba servindo mesmo para nos lembrar de Morgan Freeman e Jim Carrey como o Todo Poderoso.

Kathy Bates e Gael García Bernal cumprem bem seu papel, cabendo à veterana atriz as cenas mais marcantes do filme. O galã mexicano talvez peque pelo excesso de timidez, mas isso deve ser debitado mais ao perfil do próprio personagem do que à atuação de Gael. Certamente tanto Kathy como Gael já tiveram ocasiões bem melhores para mostrar seu indiscutível talento.

Há alguns (poucos) bons diálogos, algumas sequências poéticas, como quando Marley, em seu processo de amadurecimento face à iminência da morte, passa a observar os detalhes que nos escapam no dia a dia. Os sons e ritmos de New Orleans e algumas locações interessantes dão um toque de charme ao longa. Enfim, não é um filme indispensável, como o tratamento quimioterápico para quem tem câncer, mas pode ser tomado como um chazinho caseiro, sem maiores contra-indicações, a não ser uma possível sonolência.

PRONTA PARA AMAR - EUA, 2010
Título inglês: A Little Bit of Heaven
Direção: Nicole Kassel
Elenco: Kate Hudson (Marley Corbett) - Kathy Bates (Beverly Corbett) - Gael García Bernal (Julian Goldstein) - Whoopi Goldberg (God)
Duração: 117 min
Classificação: 12 anos
Site: http://www.imagemfilmes.com.br/imagemfilmes/principal/filme.aspx?filme=148133

PÓS MODERNA IDADE

2011-09-07T21:03:00.005-03:00

Tentando dar uma sacudida no blog, depois de longas semanas sem conseguir acessá-lo, vai aqui um texto poético escrito num longínquo 1977, quando nem sabia que existiam expressões como "pós-modernidade" e afins.

Andando pelas ruas nesse século XXI, com alguns (muitos) anos a mais na bagagem, me parece que não evoluimos (ou até involuimos).

MODERNA IDADE

Nos sinais das ruas

Paramos e nos olhamos,

Desconfiados e agressivos,

Não trocamos sorrisos,

Não nos dizemos “bom dia”,

Nossa boca se fecha num NÃO.

Nos bares e nas esquinas,

Apressados nos esbarramos,

Não nos desculpamos,

Não cedemos a vez,

Não nos dizemos “bom dia”,

Nossa boca repete o NÃO.

Nos elevadores frios,

Silenciamos vazios

De palavras e plenos

De pensamentos e medo

De ver transposto o muro

Que esconde do mundo

Nossa verdade.

Não nos olhamos nos olhos,

Nossa boca se cala num NÃO.

Assim é você e sou eu

Frutos prematuros de um novo tempo

Que sufoca e devora

Sua própria criação.

Nossa boca confessa nossa omissão

Pois só sabe dizer e calar

Na forma do NÃO.

FOTO: Tirada em Valença-RJ em abril 2008 ("Hoje estou em pedaços / tijolo, pedra e chão / o rumor dos seus passos / espantou solidão")

2011-09-07T20:38:00.003-03:00

Olá, amigos que eventualmente me visitem. Estou tendo problemas para acessar o blog por conta de contas conflitantes no Google.

Já tentei resolver o problema, mas não estou conseguindo e meu provedor (que é @nextcon, mas é powered by Google) não consegue me ajudar.

Enfim, consegui acessar agora, depois de muitas tentativas. Vou tentando, de vez em quando, até esse imbroglio se resolver. Vamos ver...

Abraços.

Sala Escura: CORAÇÕES PERDIDOS

2011-07-09T21:18:00.007-03:00

Jake Scott traz no sobrenome uma referência de peso: o pai, Ridley Scott, diretor de um dos ícones da filmografia do século XX, Blade Runner. Daí, era natural ir para a sessão de Corações Perdidos com a expectativa um tanto elevada. Mas o Scott filho não está a altura do pai, pelo menos por enquanto (não sei a idade do rapaz).

Seu filme não é propriamente ruim, principalmente pelas atuações sinceras de James Gandolfini, Melissa Leo e mesmo de Kristen Stewart, que não alcança a densidade da menina prostituta de Taxi Driver (vivida por uma adolescente Jodie Foster), mas em parte (só em parte) se redime de suas aventuras vampirescas da saga Crepúsculo.

Scott se estende para além da conta, tentando fazer render situações de menor importância, tentando dar um tom de naturalidade ao filme, mas que acaba esvaziando as tensões, as possibilidades de ir mais fundo nos personagens, explorar situações mais promissoras do que a rotina de limpar a casa ou comprar lingerie. É uma história clichê (dramas familiares, casal que sofre a morte de um filho) mas clichês não são necessariamente um problema, desde que trabalhados com competência, originalidade, sinceridade.

Para quem gostaria de saber mais sobre o filme, recomendo a crítica do site Omelete:

http://www.omelete.com.br/cinema/coracoes-perdidos-critica/

CORAÇÕES PERDIDOS

Welcome do the Rileys (EUA, 2009)

Direção: Jake Scott

Duração: 110 min

Classificação: 16 anos

site oficial: http://www.imagemfilmes.com.br/imagemfilmes/principal/filme.aspx?filme=103843&titulo=coracoes-perdidos

Sala Escura: O PODER E A LEI

2011-05-26T14:24:00.004-03:00

AINDA DIZEM QUE CARIOCA É MALANDRO...

O filme de Brad Furman surpreendeu, para melhor. A sinopse com o perfil do personagem principal – advogado oportunista roda pela cidade à caça de clientes - faz lembrar o filme argentino Abutres, que andou por aqui não faz muito tempo. Mas as semelhanças param por aí e a distância entre as histórias equivale àquela que separa os EUA da Argentina, geográfica, econômica e cinematograficamente falando (por favor, isso não é demérito para os latinos, que mandam muito bem na sétima arte).

A rotina de Michael Haller (Matthew McConaughey) consiste em acordos, armações, subornos, trocas de favores, envolvendo gente da polícia e da justiça. Entre seus clientes, tipos que vivem no fio da navalha, circulando pelo submundo, como aqueles que o Taxi Driver via desfilar pelas ruas de Nova York, algumas décadas atrás.

Dono de um invejável jogo de cintura, o advogado a bordo do Lincoln vai negociando aqui e ali, até se envolver em um caso aparentemente fácil e que poderia render uma boa grana: defender o garotão ricaço (Ryan Phillipe) de uma acusação de espancamento e tentativa de estupro. Aí a história começa a dar sucessivas reviravoltas, mantendo o espectador ligado a cada cena, onde uma verdade construída aqui logo se mostra falsa adiante. Um quebra-cabeças que expõe caminhos bem tortuosos de outro submundo, construído dentro dos poderes constituídos.

A música de batida black e a fotografia, com belos claros e escuros, tornam o filme mais do que uma trama interessante, mas agradável aos olhos e ouvidos. E ganha mais um ponto por privilegiar a história, com um roteiro bem construído, e não cair no apelo fácil de cenas explícitas envolvendo sexo e violência, lugar comum em filmes onde transitam prostitutas, drogados, assassinos.

Não aspira a ser um clássico, mas cumpre bem seu papel. E fãs do CSI certamente vão adorar.

O Poder e a lei (The Lincoln Lawyer) – EUA, 2011
Direção: Brad Furman
Duração: 118 min
Classificação Indicativa: 14 anos

Site oficial: http://www.imagemfilmes.com.br/imagemfilmes/principal/filme.aspx?filme=103356

O AMANHÃ COMO UM LUGAR

2011-04-30T20:56:00.004-03:00

Um poema de Emily Dickinson, em que a poetisa norte-americana busca saber “onde fica o lugar chamado amanhã”, nos leva a pensar sobre o tempo em que vivemos, de muita pressa, onde o presente esvai-se em grande velocidade e o futuro parece não existir.

Vivemos sempre em expectativa, PRESENTE ao lado do FUTURO, e é preciso alguma sabedoria para equilibrar os pratos dessa balança-ampulheta. Viver o presente – carpe diem- - não significa esgotar este presente e recomeçar a cada dia, a partir do zero. Até porque, mesmo quando há perdas, não se parte do zero, há um aprendizado nas derrotas.

Deve-se viver o presente como um movimento duplo, tal como os corpos celestes: um que gira sobre si (o pensar) e outro que avança (criação/transformação), de modo que o presente – que também será ontem e já foi futuro – não seja um fragmento isolado, uma peça sem encaixe adequado ao mosaico da existência, ainda que este encaixe precise ser encontrado nas tentativas de erros e acertos. Há um processo que ancora-se em memória, um processo que percorre a História.

Viver o presente no sentido de não se deixar imobilizar pelos entraves do passado e não deslocar para o futuro os passos que nos levem à realização dos planos e sonhos que cultivamos. Se não há planos e sonhos, nem sentimento de algo a construir, uma contribuição à sociedade, a vida esvazia-se num mero subsistir opaco, pálido, desbotado e vazio. Essa contribuição não é necessariamente um feito extraordinário, tampouco precisa ter os “quinze minutos de fama” profetizados por Andy Wahrol. Como diz o poema da chilena Gabriela Mistral, nas pequenas atitudes do cotidiano há grandeza, generosidade, beleza que ajudam a transformar o mundo.

Na Educação – entendida em toda sua amplitude - é onde repousam as esperanças, o próprio futuro. Um futuro que deve ser visto como “algo desejável e possível”, vencendo as incertezas destes tempos.

*Poema de E.Dickinson em http://avessodedentro.blogspot.com/2009/09/emily-dickinson-um-livro-de-horas.html

*Poema de Gabriela Mistral em http://recantodasletras.com.br/poesias/1820632

*Texto de Sandra Korman Dib - http://www.muticom.com/index.php/comunicacao-vida/83-um-futuro-possivel

*Foto: Parque das Aves - Foz do Igaçu

ÁUREA, UMA PÉROLA

2011-04-16T22:10:00.003-03:00

Há muitos anos assisti a um documentário sobre o Balé Bolshoi. Não lembro muita coisa, a não ser que era lindo e me emocionou (a menina pobre do subúrbio que já morou em mim sonhava ser bailarina). Mas me lembro de uma cena em que algumas bailarinas, crianças ainda, ensaiavam passos que aparentemente eram simples, mas o professor não se dava por satisfeito. Então ele fala algo mais ou menos assim: as coisas simples são as mais belas e também as mais difíceis.

Bem, talvez a frase tenha sido outra, mas o que estava em questão era a dificuldade de se realizar coisas simples e como estas são belas. Lembrei-me disso ontem, assistindo a uma pequena jóia chamada Áurea, um curta com jeito de documentário, que o diretor Zeca Ferreira garante que é um filme de ficção.

A proposta de Zeca é falar dos cantores que trabalham na noite, anônimos, mas capazes de fazer de cada noite um espetáculo único, sensíveis aos variados freqüentadores de casas noturnas, boates. Contudo, pouca atenção se dá a estes artistas, como se suas vozes não tivessem um dono. O que interessa ao diretor é o trabalhador que existe por trás desse artista, que a cada noite, apagadas as luzes, terminada a festa, pega um ônibus para voltar para casa. E a casa fica longe.

A cantora excepcional que é Áurea Martins dá vida à personagem criada por Zeca, mas a verdade que a artista carrega em si transborda da tela, fazendo com que esqueçamos se ao que estamos assistindo é documentário ou ficção. Áurea é econômica nas palavras, nos gestos, na interpretação das músicas. Sua voz – tal como a de Nana Caymmi – não precisa de alarde para chegar ao mais profundo de nossas almas. E Zeca Ferreira, dosando palavras, música e silêncios, captou com extrema competência e delicadeza toda essa simplicidade. E beleza.

PS: Agradeço ao amigo Clementino Jr, do Cineclube Atlântico Negro, a oportunidade de assistir Áurea e de participar da conversa com Zeca e a própria.

PARTINDO DE REALENGO, UMA REFLEXÃO SOBRE INTOLERÂNCIA, EXCLUSÃO E AFETO

2011-04-10T12:45:00.011-03:00

O assunto dominante nas páginas dos jornais, desde a última quinta-feira, é a Escola Tasso da Silveira, de Realengo. E não podia deixar de ser, embora a brutalidade e improbabilidade do fato não justifiquem o tratamento da mídia, em algumas matérias. Impossível descartar ou minimizar o emocional, mas o excesso (pela extensão e repetição) de matérias focadas no aspecto, digamos, técnico do atentado e de cenas de pânico e dor deveria ser contrabalançado por alguma reflexão.

Bem, este modesto blog não pretende reinventar a roda, nem ser analista social, político ou econômico, mas apenas juntar algumas peças que possam nos instigar a pensar. E compartilhar pensamentos e sentimentos. Recortes de uma edição do jornal O Globo, do dia 9/4, a mim parecem formar um mosaico de onde podemos, se não tirar conclusões definitivas, mas alargar o olhar para o mundo que nos cerca, sejam suas fronteiras Realengo ou a Ásia.

Na referida edição, Cacá Diegues, cineasta veterano, fala do horror que a diferença (que pode ser traduzida pelo “desconhecido”, e como tal, uma “ameaça”) historicamente provoca nos seres humanos e das nefastas consequências dessa intolerância frente à diversidade, seja ela de que origem for. Diz ele: “O que é evidente, a partir das poucas pistas deixadas, é que a tragédia na escola de Realengo está repleta, por todos os lados, de graves e clássicos sintomas de intolerância, uma incapacidade de suportar a diferença, um horror dela que nos impede de viver em paz com o outro”. E levanta a questão de que o jovem assassino poderia carregar em si mesmo a dualidade do “eu” e do “outro”, o que é excluído e o que exclui, por se julgar um ser “puro”. Como cineasta, vai buscar no baú o filme "E.T." e sua bela lição de aceitação do diferente.

Aí vamos para a Seção Internacional e os títulos parecem fazer coro a Cacá: “Síria reprime protestos e mata pelo menos 27”, “Crianças de Misurata na linha de tiro”; “Iêmen; centenas de feridos em Taiz”, “Costa do Marfim: ONU acha 100 corpos”. O respiro vem de uma nota, no canto esquerdo, meio escondida, que informa que “Espanha recebe o último grupo de cubanos”, referindo-se a dissidentes ex-presos políticos que deixam a ilha caribenha.

Zuenir Ventura, no mesmo dia 9/4, desfia sua longa lista de coisas a se evitar nesses tempos. Uma lista que vai da Linha Vermelha aos gatos. E para concluir diz que está “evitando evitar todas essas coisas para não acabar paranóico”. A tragédia de Realengo o pega de surpresa – como a todos nós – e a para essa ele ainda não tem um lugar na sua lista, pergunta apenas, especulando: “Será um efeito perverso da globalização?”

Enquanto isso, na Seção Cidade, o Secretário Municipal de Assistência Social (SMAS) garante que vai avançar no cuidado com – a meu ver - um dos problemas mais sérios de nossa cidade: os moradores de rua. Aqui debaixo de minha janela, no Flamengo, zona sul do Rio, minha visão diária é a de dois homens (às vezes há mais gente) dormindo em colchões sabe Deus conseguidos onde, urinando, defecando, vivendo como animais abandonados em meio à imundície, adquirindo e espalhando doenças. Serão doentes mentais? Desmemoriados? Depressivos, rejeitados pelas famílias? Ou simplesmente vagabundos avessos ao trabalho?

Confesso que nunca tive coragem de me aproximar e perguntar de onde vêm, por que estão nas ruas, se têm família. Só consigo me indignar (o que, sei, é o mais fácil) por eles - por estarem excluídos da sociedade - e por mim, por ter de vê-los a cada manhã e ter de desviar de suas “camas”, suas tralhas e suas fezes quando caminho pelas calçadas. Exerço a cidadania, procurando acertar na hora do voto e ligando para órgãos ditos competentes de quando em vez.

Bem, voltando à SMAS, o Secretário Rodrigo Bethlem diz que a verba para o acolhimento (e essa deveria ser a verdadeira ação: acolher e não apenas recolher, como se faz com o lixo, que aliás já até tem merecido tratamento melhor, pois é em parte reciclado) será aumentada de R$ 15 milhões em 2010 para R$ 23 milhões e que haverá um reforço de educadores e assistentes sociais. Olhando para as ruas da “Cidade Maravilhosa” esburacadas, sujas e repletas de mendigos, fica difícil imaginar como foi usada a verba até agora. Aumentá-la simplesmente não vai resolver esse quadro dramático que vemos todos os dias nas nossas ruas, sempre piorado.

Enfim, no mesmo sábado, o Globo noticia, também numa pequena coluna, num canto de página, que o Governo anulou mais de 40 mil benefícios do Bolsa Família, por não terem sido cumpridos, pelos beneficiários, os compromissos com a educação e saúde (devem frequentar a escola e ir a postos de saúde). Há falhas no acompanhamento familiar que cabe aos municípios. Ou seja, um elo da cadeia que, apesar de seus críticos (bem intencionados ou não), provocou mudanças significativas no panorama social do país. A fiscalização oficial é imprescindível, a participação popular também.

Intolerância casa-se com exclusão, tal como corrupção e desvio de verbas públicas casam-se com vaidade e desejo de poder. O “outro” é cada vez mais o “outro” e mesmo os que consideramos iguais cada vez estão distantes, ligados a nós por fibras óticas e aparatos tecnológicos. Encontro, vinculação, afeto, confidências, desabafos, se esvaem em meio a conversas superficiais, e muitas, muitas imagens. Há uma avalanche de informação que desaba sobre nós a cada dia, mas o que fica, o que apreendemos, o que compartilhamos verdadeiramente? O turbilhão, contraditoriamente, quer passar cada vez mais depressa, mas instiga o desejo de permanência, de fama, de visibilidade, dos “15 minutos de fama”.

Para fechar, um alento aos corações que, como o meu, se angustiavam com a ideia de serem os adolescentes mortos enterrados ou cremados com seus órgãos preciosos, capazes de renascer em outros corpos: várias famílias, do fundo de seu espanto e sua dor, abriram generosamente sua alma e permitiram que órgãos de seus filhos fossem usados em transplantes salvadores. Pena que essa noticia não tenha tido na mídia o destaque que merece. Como não têm os filmes independentes, como aquele cuja imagem ilustra este texto.

FOTO: Imagem de divulgação do documentário "Estação Realengo", de Carlos Maia.

Sala Escura: SEM LIMITES

2011-03-23T15:58:00.006-03:00

O DIRETOR TOMOU ALGUMAS PÍLULAS A MAIS

Antes de mais nada tenho de pedir perdão a Orson Welles porque as cenas iniciais do filme de Neil Burger – com sua câmera vertiginosa percorrendo a cidade, atravessando os carros - me evocaram A Marca da Maldade (Touch of Evil, 1958). A sequência inicial do filme de Welles tem outro ritmo, mas parte de um ponto e evolui para uma panorâmica, seguindo um carro que carrega uma bomba. O espectador é capturado neste percurso e acende nele a expectativa – otimista - do que está por vir.

Bem, no caso de Sem Limites o papo é outro. Claro que não se espera que surjam a cada esquina novos Orson Welles, mas o filme de Burger comete um dos piores pecados: prometer e não cumprir. O envolvimento do espectador, embalado pela música frenética e pelos espertos efeitos visuais, vai aos poucos se transformando em tédio, sacudido por alguns lampejos de criatividade que logo se apagam.

A história: um escritor em crise de criatividade, e com sua vida descendo ladeira abaixo, encontra sua redenção em pílulas milagrosas que ampliam exponencialmente a capacidade de seu cérebro. Seu problema com a editora está resolvido, mas logo sua ambição o levará a buscar mais e mais conhecimentos que lhe garantam dinheiro e poder. O desacreditado escritor ativa uma memória prodigiosa, recupera fatos esquecidos, transforma-se num ás do jogo, num expert do mercado financeiro, num estrategista capaz de articular a fusão de impérios econômicos. Tudo isso em várias línguas, que ele fala fluentemente, e temperado com amor e sexo (ponto a favor: pelo menos nessas cenas não há os exageros das cenas de ação).

Baseado no livro The Dark Fields, de Alan Glynn, o roteiro se insinua pela denúncia contra a falta de ética na indústria farmacêutica, a corrupção na política, o tráfico de drogas e seus tentáculos. Ou ainda por temas mais subjetivos, como o confronto contemporâneo do homem em face da avalanche de informação que lhe chega graças às novas tecnologias. Dominar a informação é garantia de poder e nosso escritor não hesitará em cruzar fronteiras perigosas para alcançar este domínio. Mas vender a alma ao diabo tem seu custo, isso Goethe já sabia nos 1800, quando escreveu Fausto. Assim, há um preço a pagar e gente disposta a tudo para ter as “smart pills”, desde grandes executivos a agiotas com sotaque do leste europeu, irão a seu encalço, vestidos e armados para matar.

Quando se pensa que a trama está caminhando para um desfecho inteligente, o roteiro (assinado por Leslie Dixon) escorrega e nosso personagem se traveste num super-herói pouco crível e sem noção de que causa afinal está defendendo. Burger errou na dose, teve uma indigestão de pílulas milagrosas, deu um nó em seus neurônios e em vez de um filme enxuto, direto, criou um amontoado de situações que se sucedem em altos e baixos, deixando um vazio ao final. Um de Niro desperdiçado...

SEM LIMITES (Limitless) – EUA, 2011 – 105min
Direção: Neil Burger
Elenco: Bradley Cooper, Robert de Niro
Estreia prevista: 25/03/11
Site Imagem Filmes:

http://www.imagemfilmes.com.br/imagemfilmes/principal/filme.aspx?filme=103246&titulo=sem-limites&sid=39b2986861d10cde40b38b5494e81c0b

VIAGENS: AO SUL DA AMÉRICA DO SUL (1)

2011-03-14T18:30:00.009-03:00

Quando viajamos e a viagem é uma experiência forte, parece que, ao retornarmos, nosso corpo chega em casa antes de nossa alma. Assim me senti ao voltar de curtas, mas intensas, férias. Retoma-se a rotina, dorme-se na própria cama, volta-se ao cotidiano, mas alguma parte de nós permanece distante.

Num roteiro talvez não tão comum, como os circuitos (lindos, sem dúvida) praias do Nordeste, serras gaúchas, chapadas, estive em contato com diferentes grandezas, seja da natureza, seja da história das Américas.

Em Foz do Iguaçu (Paraná), o Parque Nacional e, dentro dele, as cataratas do Iguaçu mostram porque são patrimônio natural da Humanidade. Na outra margem do rio, o lado argentino também oferece suas maravilhas. Chegar pertinho da Garganta del Diablo não é coisa que se esqueça.

O lugar pede mais dias, para se poder aproveitar bem as belezuras, o ar puro, as atrações (mais ou menos radicais, conforme o gosto do freguês), o contato com forças tão impressionantes da natureza. Coincidência trágica, o terremoto/tusunami no Japão mostrou há dois dias o poder devastador das águas. Já as cataratas nos emudecem de beleza.

Completamente encharcada (dispensamos as capas plásticas), senti-me revigorada por aquelas águas, que caem com estrondo incessante, adornadas por arco-íris que se formam na poeira de milhões de gotículas.

No Parque das Aves, um momento de tranqüilidade, alamedas cheias de árvores e flores, viveiros que nos permitem chegar bem pertinho de pássaros, como tucanos e beija-flores. E muitas borboletas, o tempo todo borboleteando à nossa volta.

A viagem seguiu, rumo às Missões, página obscura da História, que guarda, como a própria vida, beleza e dor.

As agências de viagens do Rio de Janeiro, até onde sei, desconhecem este roteiro fascinante. Graças a São Google, encontrei a Missões Turismo, em São Miguel das Missões (RS), que nos levou por essa viagem de encantamento.

Missões Turismo: http://www.missoesturismo.com.br/site/

NEFERTITI SEQUESTRADA

2011-01-29T20:03:00.006-02:00

Leio no jornal O Globo que a Alemanha não devolverá ao Egito o busto de Nefertiti, tesouro arqueológico de inestimável valor, encontrado em 1912 pelo arqueólogo alemão Ludwig Borchardt. Segundo o presidente do Conselho de Antiguidades do Egito, Zahi Hawass, o tal alemão teria minimizado o valor de sua descoberta a fim de levar a peça para a Alemanha, onde está exposta no Museu de Neues (Berlim).

A matéria cita ainda a Pedra de Roseta, aquela que a gente fica conhecendo nas aulas de História e que forneceu a chave para que os hieróglifos fossem decifrados. A tal pedra – um bloco de granito – também é atração num museu europeu, o Britânico.

Aí fico pensando na globalização e nas “maravilhas” que ela nos proporciona. O sujeito pode tomar Coca-Cola em Moscou, ouvir rock na Coréia, como também usar um lenço “italiano” made in Taiwan. E também pode – e é – massacrado por uma pseudo cultura global cujo interesse é vender e para quem o cidadão é apenas um potencial consumidor.

A globalização[1] dos bens culturais, no sentido de compartilhar conhecimento, beleza, arte, reflexão, é indiscutivelmente bem vinda. Mas vemos uma globalização que se caracteriza, na verdade, pela apropriação de bens, a dominação de uma nação sobre a outra, coisa mais antiga do que andar pra frente, como dizemos nas conversas de bar.

Essa discussão vai longe, passa pela cultura de massa, indústria cultural, homogeneização, hibridização e outras palavrinhas e “palavrões” que permeiam os textos acadêmicos. Mas acho que as palavras do filósofo francês Edgar Morin[2] dão um dimensão clara do que deveria ser essa troca entre os povos, facilitada pela tecnologia. Uma troca que sirva de alimento à criação e à reflexão e nunca de empobrecimento intelectual e cultural.

“Um folclore planetário se constituiu e se enriquece com as integrações e os encontros. No que diz respeito à arte, à música, à literatura e ao pensamento, a globalização cultural não é homogeneizadora. Ela é feita de grandes ondas transculturais que favorecem a expressão das originalidades nacionais em seu seio.”

E acrescento: resguardando a soberania das nações sobre sua História. Assim, quem quiser visitar Nefertiti deveria ir ao Egito e não à Alemanha, do mesmo modo que deveríamos ir ao Cairo, e não a Londres, para ver a Pedra de Roseta. Hawass, nos diz a matéria do jornal, já conseguiu recuperar cerca de 5 mil artefatos que se encontravam em museus pelo mundo. Tomara que a rainha egípcia também possa voltar para casa.

[1] Renato Ortiz, sociólogo e antropólogo, professor da Unicamp (SP), cunhou o termo mundialização para tratar de uma globalização ligada ao aspecto cultural, e não ao aspecto econômico.
[2] MORIN, Edgar. Por uma globalização plural (especial para o "Le Monde”). Folha de São Paulo, domingo, 31 de março de 2002- FOLHAmundo: http://vello.sites.uol.com.br/plural.htm

Imagem: http://www.filosofix.com.br/blogramiro/imagens/nefertiti1.jpg

UMA VOZ, UM CARRO, UM ALTO-FALANTE

2011-01-15T17:43:00.003-02:00

Nada substitui o pensamento humano. Se a ele somamos a iniciativa, o movimento e especialmente a solidariedade, muito se pode fazer, mesmo com poucos recursos. Assim foi em Areal, município afetado pela avalanche de terra, pedras, galhos e torrentes de água, que desabou sobre a região serrana, nos últimos dias. Um alerta feito do modo mais tradicional possível – carro com uma gravação, circulando pelas ruas da cidade – permitiu que muitos moradores tivessem tempo de sair de suas casas e assim se salvassem da inundação.

Parece que não houve mortos ou apenas algumas mortes. Alguns mortos, para suas famílias e amigos, não são “apenas” alguns, são seus queridos, seus amores, seus companheiros. Mas as tragédias, como as guerras (que também são tragédias, convenhamos), são medidas em números. As estatísticas nos dão a dimensão das catástrofes. Assim, Areal – pequeno município com cerca de 10 mil habitantes – teve, segundo o Prefeito, 70% de sua área destruída, mas vidas humanas foram poupadas.

Faço esta reflexão porque observo criticamente, como tantos outros, esta época em que nos colocamos reféns da tecnologia. A máquina está acima do homem, sejam os carros que tomam nosso espaço na cidade, sejam os celulares nos quais as pessoas falam o tempo todo, inclusive ao volante, sejam os computadores, e toda a parafernália que a tecnologia nos oferece.

Não se trata de maldizer a modernidade. Bem vinda seja a tecnologia, da qual nós todos nos beneficiamos (inclusive para criar e ler este blog), mas o carro de som de Areal nos dá a dimensão de como pequenas atitudes, que não demandam gordas verbas, burocracia, jogo político, podem fazer toda a diferença. Passamos tempo demais olhando para telas de LCD e de menos olhando à nossa volta.

Cito aqui Néstor Garcia Canclini, falando sobre os meios eletrônicos que “fizeram irromper as massas populares na esfera pública foram deslocando o desempenho da cidadania em direção às práticas de consumo”. Este paradoxo que irrompe no século XX e mais ainda no XXI – evolução tecnológica, destacadamente no campo da comunicação, e sociedades ainda, ou mais que antes, enfrentando conflitos e entraves na convivência entre seus membros – reflete-se nas palavras de Edgard Morin ao afirmar que o planeta, embora disponha de um “sistema de comunicação, de uma economia, uma civilização e uma cultura”, carece de outros “dispositivos essenciais, que são a governança, a cidadania, o controle dos poderes, sem falar na consciência comum de fazer parte da Terra-Pátria.”

A relação entre as pessoas, ainda que mediada por esta ou aquela tecnologia, ancora-se no sujeito que opera o aparelho. E sua competência para interpretar e traduzir a realidade – ou os discursos produzidos como tal - não pode ser substituída pelos recursos do aparato, por mais sofisticado que seja. É necessário o reconhecimento do outro, do semelhante. A partir dessa consciência, é possível estabelecer uma verdadeira comunicação que se dê na instância da vinculação (e não apenas da relação), como define Muniz Sodré.

http://www.sidneyrezende.com/noticia/117092+aviso+em+carro+de+som+alerta+moradores+de+areal+sobre+alagamento

http://videos.r7.com/municipio-de-areal-no-rio-tambem-sofre-com-destruicao-da-chuva/idmedia/dc0e884bb9bfc5165abeb67b38e5aaa5.html

http://oglobo.globo.com/rio/mat/2011/01/13/chuva-causa-transtornos-tambem-em-areal-sao-jose-bom-jardim-sumidouro-923495051.asp

Autores citados:
CANCLINI, Néstor G. Consumidores e cidadãos. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ, 1995

MORIN, Edgar. Por uma globalização plural (especial para o "Le Monde”). Folha de São Paulo, domingo, 31 de março de 2002- FOLHAmundo: http://vello.sites.uol.com.br/plural.htm

SODRÉ, Muniz – entrevista disponível em http://www2.metodista.br/unesco/PCLA/revista9/entrevista%209-1.htm

DONA DILMA E SEU MADRUGA

2010-12-31T21:36:00.004-02:00

Descobri um livro que gostaria de ter ganhado de Papai Noel. Como isso não aconteceu (na verdade, eu nem sabia da existência do tal livro até ontem), já estou tratando de me presentear com esta obra indispensável. O livro em questão é Seu Madruga, vila e obra, de Pablo Kaschner, com ilustrações de Maurício Melo (sim é VILA, com “L”).

Nunca assisti regularmente ao seriado Chaves, mas, como já tive criança em casa, de vez em quando via trechos de algum episódio. Atualmente, vez por outra, zapeando aqui e ali, dou de cara com o garoto do barril e seus companheiros. Aí, me detenho, ainda que por alguns minutos, para saborear aqueles deliciosos comentários, as respostas de uma lógica ímpar com que aquelas “crianças” nos surpreendem. É um programa tosco, criado nos anos 1970, impensável num século XXI que faz da tecnologia seu “bezerro de ouro” para adoração. Por isso fico extremamente feliz quando vejo que a garotada, jovens, adolescentes e mesmo cinqüentões (como eu) curtem o programa.

Folheando rapidamente o livro, na livraria, um nome me chamou a atenção: Dilma Roussef, ainda identificada como Ministra da Casa Civil. Pois Dona Dilma dá seu depoimento ao autor, dizendo que gostaria de ter tido mais filhos e que sua menina, Paula (que amanhã desfilará ao lado da mãe na cerimônia de posse da nova Presidente), só comia assistindo ao Chaves. Pois taí: fiquei mais confiante ainda no novo governo. Tenho uma convicção particular de que quem gosta do seriado Chaves (e do Chapolim Clorado) só pode ser gente boa.

Seu Madruga, com sua ingênua esperteza, é o brasileiro, o sul-americano, o latino, o cidadão do Terceiro Mundo, que faz seus malabarismos para sobreviver, aplica seus golpes, mas tem uma doçura que o faz mais humano do que muito “bom moço”. Silvio Santos foi corajoso e teve sensibilidade em apostar no seriado, contrariando seus conselheiros.

Tomara que, com os problemas do SBT, Chaves e sua turma não fiquem sem espaço na TV aberta (atualmente é exibido também no canal a cabo Cartoon Network). E tomara que a Presidente tenha um tempinho para relaxar no sofá ou no tapete, pés descalços, esquecer os compromissos de Chefe de Estado, ser somente a Dilma, mãe da Paula e avó do Gabriel, e (quem sabe, ao lado deles) curtir o seriado mexicano. Certamente terá boas inspirações para seu governo.

Seu Madruga, vila e obra - Pablo Kaschner (ilustrações de Maurício Melo)
Editora Mirabolante
http://www.mirabolanteeditora.com.br/produtos_descricao.asp?lang=pt_BR&codigo_produto=12

NARRADORES, LOBOS E SABEDORIA

2010-11-03T10:56:00.005-02:00

Há anos ouvia falar do livro Mulheres que correm com os lobos, da analista junguiana Clarissa Pinkola Estés. Por falta de dinheiro, dúvida sobre se valeria mesmo a pena, preguiça de ler... enfim, fui adiando a compra do livro. Mas há algumas semanas a loba me convenceu e encomendei pela internet. Agora, com toda a matilha na cabeceira, descubro que chegou na hora certa.

Ansiosa e cercada de montanhas de livros e textos xerocados para ler (sou da atribulada tribo dos mestrandos), comecei a leitura, mas logo fui avançando para uma e outra história, pulando páginas. Tudo bem, volto quando necessário e certamente em algum momento o terei lido todo, ainda que leve tempo, afinal são mais de 600 páginas.

Na página 36 ela já me seduz ao dizer que “as histórias conferem movimento à nossa vida interior, e isso tem importância especial nos casos em que a vida interior está assustada, presa ou encurralada. As histórias lubrificam as engrenagens, fazem correr a adrenalina, mostram-nos a saída...”. Penso em Nietzsche, que aposta no movimento. E movimento (e narrativa) é também cinema, onde muitas vezes encontro em filmes especiais indicações dessas saídas. Mas o que me interessa compartilhar hoje é este pequena história que ela conta na página 49 e que me levou a conexões com outras leituras e mesmo com o filme Ondine, comentado no post anterior.

“Os quatro rabinos
Uma noite quatro rabinos receberam a visita de um anjo que os acordou e os levou para a Sétima Abóbada do Sétimo Céu. Ali eles contemplaram a sagrada Roda de Ezequiel.

Em algum ponto da descida do Pardes, Paraíso, para a Terra, um rabino, depois de ver tanto esplendor, enlouqueceu e passou a perambular espumando de raiva até o final dos seus dias. O segundo rabino teve uma atitude extremamente cínica. “Ah, eu só sonhei com a Roda de Ezequiel, só isso. Nada aconteceu de verdade.” O terceiro rabino falava incessantemente no que havia visto, demonstrando sua total obsessão. Ele pregava e não parava de falar no projeto da Roda e no que tudo aquilo significava... e dessa forma ele se perdeu e traiu sua fé. O quarto rabino, que era poeta, pegou um papel e uma flauta, sentou-se junto à janela e começou a compor uma canção atrás da outra elogiando a pomba do anoitecer, sua filha no berço e todas as estrelas do céu. E daí em diante ele passou a viver melhor.

[...]
A história recomenda que a melhor atitude para vivenciar o inconsciente profundo é a do fascínio sem exagero ou retraído, sem excessos de admiração ou de cinismo; com coragem, sim, mas sem imprudência.”

Em Imagens do Pensamento, um dos capítulos (se é que podemos assim chamar esse agrupamento de histórias, fragmentos, compilados no livro) de Obras Escolhidas, vol.II (Rua de Mão Única), de Walter Benjamin, o alemão fala do Caminho do Sucesso em Treze Teses. Diz ele no item 1:

“Não existe nenhum grande sucesso ao qual não correspondam esforços reais. Seria um erro, no entanto, admitir que esses esforços sejam sua base. Os esforços são a consequência. Consequência da elevada auto-estima e da elevada disposição para o trabalho daquele que se vê reconhecido. Por conseguinte, uma grande exigência, uma hábil réplica e uma feliz transação são os verdadeiros esforços subjacentes aos verdadeiros sucessos.”

Penso então...assim como os rabinos, não basta ter acesso ao conhecimento, é preciso saber decifrá-lo, apreendê-lo, senti-lo, num processo não necessariamente ou puramente racional. Aí recordo um dos diálogos do filme Ondine, onde o sábio padre alerta um assustado Syracuse: ser infeliz é fácil, já a felicidade requer esforços.

Bom para pensar.

Sala Escura: ONDINE

2010-11-01T17:07:00.007-02:00

Ondine poderia ser uma versão pós-moderna da Pequena Sereia, que migra das águas da Dinamarca para as irlandesas, e acaba caindo na rede de um pescador meio desajeitado. O próprio anti-herói, ex-alcóolatra e motivo de riso da comunidade onde vive, ao capturar com sua rede a jovem Ondine (Alicja Bachleda), Syracuse (Collin Farrell) pesca bem mais do que uma bela mulher. Mergulha numa teia de mistério e fantasia onde terá de lidar com alguns inimigos, inclusive ele mesmo.

A fotografia escura - algumas cenas são apenas ouvidas, pouco se consegue ver – pode causar algum desconforto, uma sensação de claustrofobia e uma ansiedade quanto ao desenrolar da trama. Claro que essa opção do fotógrafo Christopher Doyle não foi por acaso. A ideia certamente é passar essas sensações, uma impossibilidade de comunicação, talvez, uma angústia que está presente nas lendas e contos de fadas. E frequentemente na vida real. Some-se a isso que as próprias locações já são cinzentas. Entretanto, relaxe, pois o filme não decepciona. E fique atento aos deliciosos diálogos de Syracuse com o padre local (Stephen Rea, parceiro de Jordan em outros filmes memoráveis). São pérolas que o espectador provavelmente levará consigo na memória.

Contos de fadas e histórias fabulosas permeiam o filme. O título vem de Undine, um romance alemão do século XIX, sobre uma mulher espírito das águas, que por sua vez se baseia num conto do folclore francês e traz semelhanças com a Pequena Sereia de Andersen. Já foi peça de teatro, ópera e balé. No filme de Jordan, ela pode também ser uma selkie, mulher-foca das lendas escocesas. E há ainda referências à Alice (a do coelho branco) e Branca de Neve.

Competente, Neil Jordan acerta nas doses de fantasia, mistério, realidade e apresenta um desfecho bastante surpreendente. Com um certo jeito de filme para crianças, inclusive com forte presença da menina Annie (Alison Barry), Jordan poderia ter resvalado num filme confuso, chatinho ou pretensioso, mas na verdade nos oferece uma obra que resgata aquela necessidade de ouvir histórias, de sonho e de esperança que muitas vezes fica esquecida no fundo dos mares de nossa alma.

ONDINE (Ondine)
Irlanda/EUA, 2009
Direção e roteiro: Neil Jordan
111 min – 12 anos
Estreia 05/11/10
Trailer: http://www.imagemfilmes.com.br/imagemfilmes/principal/filme.aspx?filme=148097&sid=12b8b55a4c9bc8bb1ab59313db173fb2

Sala Escura: AS MÚMIAS DO FARAÓ

2010-09-26T20:28:00.004-03:00

Múmias com dinossauros: parece samba do crioulo pré-histórico doido. Mas Luc Besson não é bobo e fez um filme divertido, levando para as telas a personagem de quadrinhos Adèle Blanc-Sec (criada por Jacques Tardi), com doses certas de suspense, fantasia, aventura e humor, temperadas com alguma ironia.

Impossível não lembrar de Parque dos Dinossauros ou de Uma noite no museu. Mas, em relação ao primeiro, Besson leva grande vantagem, pois não oscila entre o filme bobo demais para adultos ou violento demais para crianças. Quanto ao segundo, o francês ganha no charme, no humor sutil, além de contar com caprichada reconstituição de época (não a dos dinossauros ou dos faraós, mas da Paris do começo do século XX).

Com bela fotografia, acompanhamos as aventuras de Adèle, uma espécie de Amélie Poulain apimentada. Vivida pela bela Louise Burgoin, a moça é uma destemida (ou abusada?) repórter que enfrenta homens malvados e muita areia no Egito a fim de sequestrar a múmia de um médico egípcio, que supostamente poderá, depois de ressuscitado pelos poderes de um velho cientista, salvar a irmã da heroína, gravemente doente.

Enquanto isso, um pterodáctilo recém-nascido sobrevoa Paris e leva pânico à população e põe o governo em cheque. Daí, começa um jogo de empurra, numa sequência de “passadas de bola”: o Presidente passa para o Ministro, que chuta para o Governador, que cruza para o Chefe de Polícia... Diversão inteligente, com uma turminha de múmias super simpáticas.

AS MÚMIAS DO FARAÓ (Les aventures extraordinaires d’ Adèle Blanc-Sec)
Direção : Luc Besson (França, 2010)
Classificação : 10 anos
Estreia prevista: 15 de outubro

site: http://www.imagemfilmes.com.br/imagemfilmes/principal/filme.aspx?filme=103287&sid=54145bb3efa36ac36e9757baa76516ec

ESPORTE FINO: Neto, Neymar e a educação

2010-09-26T20:21:00.007-03:00

HÁ VIDA INTELIGENTE NOS PROGRAMAS ESPORTIVOS

Domingo passado, TV aberta. Programação abaixo do nível da pobreza. Parei na Bandeirantes, programa de esportes, Milton Neves à frente. Até aí, nada de novo no front, a arrogância de sempre dos comentaristas que “se acham”: se acham mais do que inteligentes ou bons conhecedores do mundo esportivo, especialmente o futebol. Uma fogueira de vaidades onde muitos (há exceções, claro) acreditam ser o ungido dos deuses do gramado para dizer o que é certo e errado.

O que me chamou a atenção, entre os comentários sobre o “bola da vez” Neymar (o garoto do Santos, de cabelo e ego arrepiados) foi o ex-jogador Neto, corintiano roxo, dizer que o que esses jovens ídolos precisam é de educação, de estudo, de uma ocupação que os faça crescer intelectualmente. Precisam de uma orientação que os faça ver que existe muito mais na vida além das quatro linhas do gramado (ele não disse exatamente isso, mas acho que era esse o sentido).

Neto comentou que nas horas de lazer, esses garotos se limitam aos videogames, ao papo na internet. E provavelmente também ao twitter, o novo brinquedinho tecnológico. Neto citou o Cruzeiro, clube que está atento ao que seus jogadores fazem quando não estão correndo atrás da bola. E lamentou que ele mesmo não tivesse tido, quando ainda jogador, acesso a mais estudo. Bacana o comentário do Neto, um cara que fala o que pensa, certamente tem muitos desafetos, mas, ao que parece, não sucumbe à vaidade desmesurada comum no meio esportivo.

Sala Escura: ANTES QUE O MUNDO ACABE

2010-09-12T17:33:00.004-03:00

Um filme com a cara da Casa de Cinema de Porto Alegre. Não, isso não é demérito, ao contrário, o pessoal de POA, Jorge Furtado à frente, tem nos dado ótimos trabalhos. O filme de Ana Luiza Azevedo não chega a ser surpreendente, mas de modo algum desagrada. Deve-se sentar para vê-lo como sentamos (refiro-me aos adultos e já maduros como eu) para conversar com um adolescente. É preciso paciência, tolerância, generosidade. Uma pitada de senso crítico, sim, mas também devemos estar preparados para algumas surpresas, algumas respostas inesperadas.

Em geral, o filão “filme adolescente” – na verdade não apenas os filmes, mas a sociedade, publicidade à frente – imbeciliza o jovem. Com o quê ele é identificado? Consumir, beijar na boca, comer junk food, matar aula, passar horas no computador, ao celular, etc... etc... Daí este filme é uma boa surpresa, pois vai mais fundo, oferece e pede mais a essa turma entre os 12 e... bem, não se sabe mais quando a adolescência acaba.

O jovem Daniel, personagem de Pedro Tergolina (excelente, fiquem de olho nele), mora numa pequena cidade gaúcha e periga viver uma vida sem grandes emoções. Entretanto, as palavras do pai desconhecido, que lá dos confins do mundo passa a mandar-lhe cartas e fotos instigantes, o conduzirão na sua travessia pelas peripécias comuns na vida de um estudante: confusões na escola, uma namorada que o deixa pelo amigo, o primeiro porre... e também a relação com a família. A sensibilidade do garoto faz a diferença. Ele consegue vencer a desconfiança provocada por aquele estranho que tem nome igual ao seu. E o que está latente nele – a capacidade de ver mais longe, de enxergar o mundo – desabrocha.

Em sua trajetória de amadurecimento, Daniel e seus amigos defrontam-se com questões como ética, amizade, compreensão, honestidade, responsabilidade. Sem caretice, apenas com autenticidade. Atuações sinceras, bom roteiro, fotografia competente e um bonito retrato não apenas de jovens rumo à idade adulta, mas de um Brasil com cores, linguagens e sotaques que não vemos com frequência nas telas de cinema e menos ainda nas de TV. Não tem data de estreia ainda, mas quando estrear, vá ver antes que acabe. Sabemos que filmes brasileiros – especialmente se não forem da Globo Filmes – não duram nas telas nacionais.

ANTES QUE O MUNDO ACABE
Direção: Ana Luiza Azevedo

Duração:102 min.
Classificação:10 anos
Site:
http://www.imagemfilmes.com.br/imagemfilmes/principal/filme.aspx?filme=103176&sid=98da7b96235d5ab66a233f4142f73397

CINEMA – TEORIZANDO A MAGIA (I)

2010-09-07T16:21:00.004-03:00

“Teorizar o cinema é buscar como ele é imagem, como representa o mundo, veridicamente ou não; é preocupar-se com sua ação social e com a maneira como modela os espíritos...” (Jacques Aumont)

Desde sua invenção, há mais de um século, o cinema tem suscitado as mais diversas interpretações, especulações, desconfianças e defesas apaixonadas. Cineastas, filósofos, pesquisadores desenvolveram conceitos e teorias a seu respeito. Mesmo a primeira exibição pública do cinema – e por extensão, sua invenção - atribuída aos irmãos Lumière e datada em 1895, é motivo de controvérsias e tem um valor simbólico. Inúmeras experiências antecederam a projeção realizada pelos Lumière, em Paris.

Conceitos e teorias sobre o cinema, sejam elaborados por cineastas ou não, são feitos de uma matéria fluida, nem sempre se pode apreendê-los, aplicá-los. Mas apontam caminhos que trazem o cinema para mais perto, para um lugar mais íntimo dentro daquele que estuda ou simplesmente assiste aos filmes, e ajudam a entender sua ação sobre corações e mentes. Não os tomamos como definitivos, verdades absolutas, mas sem dúvida nos levam a reflexões e a desenvolver novos olhares sobre as obras cinematográficas. Podemos assim melhor inseri-las em seu contexto histórico e social e também melhor vivenciá-las, seja pelo prazer ou pelo estranhamento.

Leo Charney, no texto Num instante: o cinema e a filosofia da modernidade, fala da experiência sensorial vivida no cinema e aborda concepções de pensadores do século XIX, como Walter Pater e suas reflexões sobre o “instante”, Martin Heidegger e o “momento da visão”, e, já entrando no século XX, cita Walter Benjamin e seu conceito de “choque”: a intensidade imediata seguida da diminuição imediata.

Imagem: http://www.filmplus.org/cinema.html

HAITI, AINDA

2010-07-28T15:17:00.003-03:00

A organização ONE desenvolve campanhas mundo afora pela defesa de pessoas que vivem em situação de extrema pobreza. É mundialmente reconhecida como uma instituição séria e que tem o apoio de famosos que se destacam não apenas por suas atividades artísticas, como Brad Pitt, mas também por seu engajamento em questões humanitárias.

Pois a ONE me escreve dando duas noticias: uma boa e outra ruim. Bem, vamos à boa: graças à pressão de um abaixo-assinado que correu virtualmente o mundo, angariou mais de 200 mil assinaturas e foi entregue aos líderes mundiais na reunião do G8, a dívida do Haiti com os bancos internacionais foi perdoada. É o mínimo que deviam fazer, sabemos nós. Como sabemos também que perdão de dívidas não é coisa habitual no mundo das mirabolantes transações financeiras internacionais.

O que o pessoal da ONE nos pede agora é que ajudemos a transformar a outra notícia, a ruim, em boa também. Da ajuda prometida por vários países – Brasil inclusive - para reconstrução do país devastado pelo terremoto, só 10% lá chegaram. Bill Clinton, enviado especial das Nações Unidas, está à frente dessa campanha. E a gente pode ajudar, assinando outra petition.

O Brasil, como nação, já fez sua parte e cumpriu o prometido – além de milhares de brasileiros que se mobilizaram e enviaram donativos. Abro aqui parêntesis para falar de um exemplo dessa solidariedade, dado por alunos do SOLAR MENINOS DE LUZ, que vivem numa favela carioca. Estive lá durante o encerramento da primeira fase da campanha de doações e você confere a matéria em:
http://www.meninosdeluz.org.br/detalhe_noticia.php?cod_novidades=77

Já para assinar o novo abaixo-assinado da ONE você clica aqui:
http://www.one.org/international/actnow/haitiaid/

Vamos dar mais essa forcinha ao Haiti?

DE PESSOA A DEBORD

2010-07-22T22:20:00.009-03:00

"O poeta é um fingidor.

Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor

A dor que deveras sente..."

Ah, Fernando Pessoa e seus versos imortais...

Fingido ele próprio, poeta que era (e é, para sempre). Mas um fingir que merece todo perdão. E será que é fingimento mesmo o que as palavras do poeta carregam? Ou será a revelação de mundos interiores que ele mesmo desconhece?

Salto da poesia de Pessoa para Guy Debord e a Sociedade do Espetáculo ("Toda a vida das sociedades nas quais reinam as condições modernas de produção se anuncia como uma imensa acumulação de espetáculos. Tudo o que era diretamente vivido se esvai na fumaça da representação".

A sociedade onde o que importa é o "parecer". Já foi importante ser, depois o capitalismo dito selvagem, ditou a regra: o importante é ter. Agora... basta parecer, criar seu avatar, seu mundo virtual, ter milhares de seguidores no tweeter, estar sempre muito ocupado, falar muito ao celular... ser visto, ver, mas escutar pouco, ou nada.

A tecnologia a serviço não de uma vida mais humana, mais compartilhada, mais solidária, divertida, mas servindo para a grande representação de que fala Debord.

Divagações... saudades de Pessoa, talvez.

Notas:

1 - O poema completo você lê em: http://www.insite.com.br/art/pessoa/cancioneiro/143.html

2 - "A Sociedade do Espetáculo" você encontra em: http://www.ebooksbrasil.org/eLibris/socespetaculo.html

ECA – 20 ANOS

2010-07-14T12:56:00.001-03:00

O Estatuto da Criança e do Adolescente completa 20 anos. Houve avanços nesta delicada e essencial questão da sociedade brasileira? Sim. Mas ainda há muito a conquistar, num percurso onde a personagem principal é a Educação.

Há 2 anos, comemorávamos a conclusão de nosso curso de Jornalismo de Políticas Públicas Sociais (JPPS), na UFRJ (NETTCON) e celebrávamos a maioridade do ECA. Um momento especial, de grande emoção, permeada por aquele sentimento indescritível de fraternidade e esperança. O professor Deodato Rivera, cuja história de vida está intimamente ligada ao ECA, lá estava. Hoje ele descansa em outras paragens, mas certamente atento e solidário às ações que aqui realizarmos em benefício das crianças, jovens, da sociedade enfim.

Na Câmara dos Deputados está sendo realizado o seminário “Os 20 Anos do ECA e as Políticas Públicas: Conquistas e Desafios”, com a proposta de apontar “estratégias eficazes para a efetividade da legislação brasileira no que diz respeito à proteção de meninos e meninas que ainda não vivenciam, com plenitude, seus direitos”. Outras informações: www.camara.gov.br/cdh

(nas fotos: Prof. Evandro Ouriques (NETTCON/ECO/UFRJ) e George Araújo; Deodato Rivera em entrevista à TV).

BRIGAM ESPANHA E HOLANDA

2010-07-10T17:02:00.003-03:00

Relembrando Leila Diniz, que nunca ouviu falar em Jabulani:

Brigam Espanha e Holanda

Pelos direitos do mar

O mar é das gaivotas

Que nele sabem voar

O mar é das gaivotas

E de quem sabe navegar.

Brigam Espanha e Holanda

Pelos direitos do mar

Brigam Espanha e Holanda

Porque não sabem que o mar

É de quem o sabe amar.

Leila Diniz Do livro: "Leila Diniz", Editora Brasiliense, 1983, SP

Achei nesse blog um pequeno e interessante texto sobre este tema: http://blogfernandoleite.blogspot.com/2010/07/brigam-espanha-e-holanda.html#comment-form

ELMO AMADOR, UM PROFISSIONAL DO AMOR ÀS ÁGUAS

2010-07-01T15:15:00.010-03:00

A internet me traz uma notícia triste: morreu Elmo Amador. Há exatos quatro anos, junho de 2006, concluí um curso livre de Jornalismo Ambiental na ABI (Associação Brasileira de Imprensa), com a jornalista Zilda Ferreira (de vermelho na foto). Uma das lembranças – e ensinamentos – mais fortes que ficaram daqueles encontros no charmoso prédio da Rua Araújo Porto Alegre foi a visita/aula do geógrafo Elmo Amador.

Naquela época sua figura já denotava uma saúde debilitada, mas sua disposição para defender o meio ambiente, especialmente a Baía de Guanabara, superava qualquer fragilidade física. Nascido em agosto de 1943 em Itajaí-SC, o Professor Elmo fundou e militou em diversos órgãos de proteção ao meio ambiente. E em seus textos transbordava não apenas os conhecimentos científicos, mas um grande amor pela natureza.

Em sua homenagem, transcrevo aqui alguns trechos de textos que ele generosamente nos enviou por e-mail, com essas palavras de carinho: “Prezados amigos, Envio atachados 3 textos sobre a nossa querida Baía de Guanabara. Beijos e abraços. Elmo Amador”.

.BAÍA DE GUANABARA E ECOSSISTEMAS PERIFÉRICOS - HOMEM E NATUREZA:

“Trava-se atualmente em torno do Programa de Despoluição da Baía de Guanabara, que envolve diversos projetos, um embate de concepções. Acompanhados por uma espetacular propaganda na mídia, vultosos recursos nacionais e internacionais estão empregados para a execução de obras de saneamento prioritárias, como estações de tratamento e redes de coleta de esgoto. A maioria destas estações, no entanto, terão tratamento apenas primário e o efluente será lançado no interior da baía através de emissários submarinos. Algumas estações de tratamento de esgoto estão sendo construídas por sobre manguezais. Por outro lado, grandes obras de drenagem e dragagem vêm sendo realizadas na baixada, através da SERLA, com notórios impactos na sedimentação da baía. Simultaneamente, novos aterros oficiais continuam roubando áreas da baía, enquanto junto a já altamente poluidora Refinaria de Caxias instala-se se o “polo do gás”. Enfim mesmo depois da Rio-92, do propalado “desenvolvimento sustentado” e da suposta consciência ecológica, o poder público continua sendo o principal agressor da baía”.

. SUGESTÕES DE ROTEIROS A SEREM PERCORRIDOS POR EMBARCAÇÃO NA BAÍA DE GUANABARA - PROJETO DE EDUCAÇÃO AMBIENTAL DO PDBG:

“Navegar na Guanabara é mergulhar num passado mágico. É cruzar as mesmas águas singradas pelos Tupinambás e seus ancestrais, que em suas frágeis canoas e ubás, estabeleceram uma relação harmoniosa de sustentabilidade com a Guanabara. É percorrer os mesmos percursos feitos pelos galeões e caravelas e pelas chaluas impulsionadas pelos sofridos e fortes braços escravos. Em suas águas penetraram corsários e piratas saqueadores, travaram-se batalhas pela conquista das terras. Em suas águas frequentemente grandes manadas de baleias pariam seus filhotes no inverno. No interior e margens da baía lentamente se instalaram diversos ecossistemas periféricos que asseguravam uma elevadíssima produtividade biológica, que sustentou os povos, que acompanharam as graduais modificações ambientais sofridas pela baía desde sua formação. Navegar pela Guanabara é ter a mesma emoção de êxtase dos visitantes naturalistas que a conheceram e a decantaram em prosa e verso.

As qualidades da Guanabara foram também a sua perdição. A água abrigada, a facilidade de acesso ao interior através de suas águas e rios e as riquezas de suas matas atraíram a cobiça dos europeus que aqui se instalaram e construíram uma cidade colonial, que para se desenvolver soterrou brejos, lagunas, manguezais, restingas e matas, arrasou morros, modificou a geografia e finalmente envenenou as sua águas”.

Amador no nome – por amar e não em oposição a profissional - já vejo o Elmo, tranquilo, às margens daquela linda baía do século XVI, sorrindo amorosamente. Um beijo fraterno, Elmo.

Foto: http://www.museudapessoa.net/hmm/depoentes_hmm.html

SARAMAGO: PENSAR É PRECISO

2010-06-22T10:00:00.003-03:00

Em clima de Copa do Mundo eu poderia dizer: o Saramago bate um bolão. Ainda mais depois de uma vitória com 7 gols da seleção lusa. Mas o assunto é sério. As palavras de Saramago são necessárias, são alertas e seria muito bom para as gentes, coisas, bichos, enfim para todo o planeta (quiçá o universo) se todos parassem para ouvir. E para ver, já que ele também se referiu a esse estado de coisas como uma cegueira.

As palavras de Saramago fazem coro às de outro português que conheci recentemente, graças ao Mestrado: Boaventura de Sousa Santos. Em seu texto “Seis razões para pensar", Boaventura fala da necessidade de lucidez, de construirmos novos saberes, de transformar ideias em ação. Do "ainda não", de deixar o conformismo e procurar o que falta no presente.

Bela dupla de lusitanos. "Navegar é preciso, viver não é preciso", escreveu o poeta Fernando Pessoa. É a tradução poética do que nos dizem Saramago e Boaventura. Navegar é pensar, é lançar-se ao mar das ideias e ações. Que bons mares o levem, Saramago.

AO SOM DAS VUVUZELAS II – Canarinhos x Elefantes

2010-06-20T18:39:00.006-03:00

Luis Fabiano encarnou a raça, a coragem, a ginga e fez um gol que certamente será lembrado como um dos mais lindos das Copas.

A TV Brasil, a prima pobre das TVs, que não tem cidade cenográfica nem estrelas que disputem capa de revistas de fofocas, tem uma programação que dá banho nas outras emissoras abertas, e até mesmo em muito do que se vê nas a cabo.

O que uma coisa tem a ver com a outra? Pois esta semana a TV Brasil exibiu mais um capítulo do documentário “1958 – o ano em que o mundo descobriu o Brasil”. E o doc bate um bolão. Tem depoimentos e imagens emocionantes. Me tocou particularmente a admiração e mais ainda o respeito dos craques gringos - ingleses, galeses, russos, alguns hermanos - sobre a seleção campeã de 1958, na Suécia.

Olhando aqueles senhores pode-se perceber que por trás daqueles olhos septuagenários desfilam imagens de um tempo em que a beleza do futebol estava mais nos pés dos jogadores do que nas telas turbinadas das TVS, com seus closes e super slow. Suas palavras em língua estrangeira reverenciam artistas que pintaram nos campos de futebol cenas de grande beleza estética e rara habilidade.

Luis Fabiano, como o resto do time, não joga no Brasil. Mas joga no Sevilla... a linda cidade da Andaluzia, onde estive em 2007, que tem no ar a vibração do flamenco. Obrigada, Luis Fabiano, por nos dar num lampejo aquele brilho de um futebol ousado, musicado e, por que não, elegante.

AO SOM DAS VUVUZELAS - I

2010-06-20T18:33:00.005-03:00

Jogadores perfilados. É uma seleção centro ou sul-americana, não registrei e esqueci. Mas vejo ainda os jovens rostos índios, morenos, negros e revivo a inesperada emoção que senti. Vejo naqueles jovens os descendentes de algum povo ancestral, com seus sonhos de liberdade. Viajei na imaginação? Talvez... mas a Copa é muito mais que futebol, convenhamos (na verdade, parece até que o futebol já nem é o mais importante nesse campeonato....).

Não vou aqui fazer um manifesto sobre a dominação européia, o extermínio de índios, o roubo de riquezas e dizimação de civilizações exuberantes, como Astecas, Maias e Incas. O que esses rostos retesados pela tensão da disputa me evoca é a própria história do homem, de suas conquistas, com suas grandezas e misérias. E, certamente, nuestra America, grande e bela, ainda que muitas vezes nós próprios, americanos, não a reconheçamos como tal.

E me vem à memória os versos de San Vicente, linda canção de Milton Nascimento e Fernando Brant: “Coração americano, um sabor de vidro e corte”.